Συνέντευξη με τον Γάλλο οικολογικό καλλιτέχνη Fernando Costa

Ο γάλλος καλλιτέχνης Fernando Costa ήταν πρόσφατα στη Σιγκαπούρη για μια επίσκεψη. Art Republik έφτασε σε αυτόν για να μάθετε περισσότερα για τα ασυνήθιστα φιλικά προς το περιβάλλον μεταλλικά κολάζ έργα τέχνης, τα οποία δημιουργήθηκαν από διάσωση οδικών σημάτων.

Πώς άρχισες να δουλεύεις με ανεπιθύμητα υλικά; Και γιατί ειδικά το σμάλτο;

Παθιασμένος με τα γλυπτά του Γάλλου γλύπτη César, ήθελα να βρω ένα μεταλλικό υλικό που δεν είχε χρησιμοποιηθεί πριν. Η ιδέα ήρθε σε με όταν βρισκόμουν σε μια περιοχή ανάπαυσης σε ένα πρατήριο καυσίμων στο Λος Άντζελες. Ένα ζευγάρι είχε πάρει ένα σημάδι ορίου ταχύτητας και το είχε τοποθετήσει σε μια κορυφή κάποιων λίθων για να το χρησιμοποιήσει ως τραπέζι πικ-νικ. Και αυτό ήταν όταν έκανε κλικ. Είχα βρει το υλικό που έψαχνα.

Από πού πηγαίνετε τα σήματα του δρόμου και του δρόμου; Έρχονται μόνο από τη Γαλλία; Πόσα έχετε στο "inventory" σας ανά πάσα στιγμή, περιμένοντας να τα χρησιμοποιήσετε;

Έπρεπε να περιμένω έξι χρόνια πριν λάβω την άδεια να λάβω παλιές πινακίδες από το DDE (le direction départementale de l'équipement). Παίρνω επίσης μερικούς από τους κατασκευαστές σμάλτου και άλλες εταιρείες δημόσιας εργασίας. Σήμερα, υπάρχουν 70 τόνοι σημάτων δρόμου που περιμένουν στην αποθήκη μου. Χρησιμοποιώ περίπου 2,5 τόνους ετησίως. Τα πιο θεαματικά σημάδια εμπνέουν νέες κατευθύνσεις στην τέχνη μου. Το 99% είναι γαλλικής προέλευσης. Μερικές φορές παίρνω κάποια από άλλα μέρη όταν αποστέλλονται από τους πελάτες για μια συγκεκριμένη παραγγελία.

Πώς δημιουργείτε ένα έργο τέχνης; Προετοιμάζετε πολύ πριν βάζετε τα κομμάτια μαζί, συμπεριλαμβανομένης της σκιαγράφησης, ή πηγαίνετε με τη ροή και δείτε πού θα σας πάρει;

Το 80% του έργου είναι στο μυαλό μου πριν αρχίσω να δουλεύω σε ένα νέο κομμάτι. Το υπόλοιπο είναι η προσαρμογή που κάνω κατά τη διάρκεια της διαδικασίας υλοποίησης. Δεν ζωγραφίζω. Ποτέ δεν πετάω κομμάτια. Τα πάντα χρησιμοποιούνται!

Επειδή χρησιμοποιείτε πινακίδες, υπάρχει συχνότερα κείμενο σε έργα κολάζ σας. Υπάρχει κάποια σημασία στα κείμενα που εμφανίζονται τελικά στα έργα τέχνης σας;

Όταν χρησιμοποιώ λέξεις, εικονογράμματα ή αριθμούς στην εργασία μου, συνήθως ακολουθώ μια ιδέα, μια ιστορία ή κάτι που εκφράζω μέσα από αυτά τα σημάδια. Είμαι πολύ ομιλητικός αφηγητής και

Μου αρέσει να χρησιμοποιώ την τέχνη μου για να πω ιστορίες. Οι ιστορίες ξεκινούν από ένα συγκεκριμένο πιάτο που βρίσκω ή από μια ιστορία που έχω ακούσει, συχνά ως φόρο τιμής σε εξαιρετικές γυναίκες. Λατρεύω επίσης τους αριθμούς και παίζω μαζί τους πολύ στη δουλειά μου.

Μερικά από τα κομμάτια αποτελούνται μόνο από έγχρωμα κομμάτια, χωρίς κείμενα ή σύμβολα. Αντιμετωπίζετε διαφορετικά την κατασκευή των δύο τύπων έργων τέχνης;

Τα αφηρημένα κομμάτια είναι περισσότερα για τη χρήση του υλικού που απομένει από τα προηγούμενα έργα μου. Η ανακύκλωση είναι ένα μεγάλο μέρος της δουλειάς μου.

Ήταν ο καλλιτέχνης που ήταν υπεύθυνος για το σχεδιασμό του αγωνιστικού αυτοκινήτου για το Le Mans το 2013. Πες μας πώς ήλθε η ευκαιρία. Έχει ανοίξει το έργο περισσότερες πόρτες για την καλλιτεχνική σας πρακτική;

Πάντα αγάπησα τα αυτοκίνητα και αυτή ήταν μια εκπληκτική ευκαιρία που μου προσέφερε ο Jacques Nicolet ιδιοκτήτης του OAK Racing. Πρώτον, έπρεπε να κάνω ένα μεγάλο ορθογώνιο κομμάτι και σχεδιάσαμε να κολλήσουμε μια εικόνα του πάνω στο αυτοκίνητο. Αλλά τελείωσα με ένα πραγματικό αγωνιστικό αυτοκίνητο στο ατελιέ μου και κάλυψα το 100% του με μεταλλικές πλάκες. Αυτό ήταν ένα πολύ ικανοποιητικό έργο. Το πραγματικό γλυπτό είναι 500 κιλά μέταλλο. Αυτή η ειδική παραγγελία από τους Jacques και OAK Racing άλλαξε την προοπτική μου και ήταν ένας ενισχυτής για τη φήμη μου.

Τι σχεδιάσατε για το υπόλοιπο 2017;

Έχω ετοιμάσει εκθέσεις φέτος, κυρίως στην Ευρώπη. Και φυσικά, σκέφτομαι επίσης την Ασία γενικά και τη Σιγκαπούρη ειδικότερα, ως νέο όριο για την τέχνη μου.