Για το Infinity και πέρα ​​από τον Jahan Loh

Αυτό δεν είναι παραμύθι. Αυτή είναι μια ιστορία του Luke Skywalker για το αουτσάιντερ Art Republik καλύπτει το αστέρι Jahan Loh (1976), σύγχρονος καλλιτέχνης της Σιγκαπούρης με έδρα τη Σιγκαπούρη. ακόμα προσπαθώντας να βρει ένα σπίτι στην πατρίδα του και πιθανότατα θα χάσει ένα χέρι πριν τελικά κάνει. Η φιλοσοφία του για την τέχνη και τον καλλιτέχνη είναι τόσο απλή όσο και προοδευτική σκέψη: "Η σύγχρονη τέχνη αφηγείται τη σύγχρονη ζωή καθώς και οι δύο εξελίσσονται. Οι καλλιτέχνες πρέπει να είναι ευαίσθητοι στις αλλαγές στο περιβάλλον τους ή θα μπορούσαν να αποδειχθούν επικίνδυνοι εάν ξεκινήσουν το δημιουργικό τους ταξίδι απροετοίμαστοι. Θα πρέπει να αναπτύσσουν και να τροποποιούν συνεχώς την πρακτική τους και θα πρέπει να προσπαθούν συνεχώς να εισάγουν νέα οπτικά στοιχεία για να τονώσουν το κοινό τους ».

Ο Jahan πιστεύει ότι ένας καλλιτέχνης πρέπει να είναι προετοιμασμένος να προχωρήσει με τον συνεχώς μεταβαλλόμενο κόσμο, όχι κατ 'ανάγκη να σπάσει την παράδοση, αλλά να το ανακαλύψει και να διατηρήσει πάντα ένα ανοιχτό μυαλό. πρόκειται για την αγκαλιά της αλλαγής, όχι για την καταπολέμηση της. για να είναι εμπορικοί, αλλά να μην πωλούν έξω? για αυτοεκδήλωση, όχι για αυτοπεποίθηση. για το πάθος, όχι για την προπαγάνδα.

Πάντα ταξιδεύοντας στο δρόμο που δεν είχε τραβήξει, ο Jahan απέρριψε μια καριέρα στο νόμο για έναν στην τέχνη όταν δέχτηκε υποτροφία στην Fine Art στο LASALLE College of Arts, Σιγκαπούρη, από τη Singapore Press Holdings (SPH). Η συγγραφέας και επιμελητής Alexandra Chang γράφει στην εισαγωγή της στο βιβλίο του Jahan, το οποίο γράφει το καλλιτεχνικό του ταξίδι από το 2013 και πριν, με τίτλο «Βασικές οδηγίες πριν από την έξοδο από τη γη» (2013), ότι «ο αυστηρός επικεντρώνεται στην αφαίρεση στο σχολείο ο χρόνος ήταν αντίθετος στο ενδιαφέρον του για λαϊκά πολιτιστικά εικονίδια και εικόνες. Σε μια προσπάθεια να βρεθεί αντιμέτωπος με τα στενεύματα της κατάστασής του, δημιούργησε ένα έργο το οποίο ενσωμάτωσε μια αρνητική εκτίμηση από τον καθηγητή στο πρόγραμμα του και μια σειρά προηγούμενων κριτικών πάνω στον πίνακα του, επικαλούμενο τον Basquiat ως την επιρροή του εκείνη την εποχή ».

Palm Boy, 2009

Ο Jahan πήγε για να κερδίσει την προσοχή της Nokia, αλλά χάνοντας το σεβασμό του τμήματος τέχνης LASALLE, το οποίο μόλις πέρασε. Ωστόσο, η Nokia παρουσίασε βραβείο στο Nokia Regional Awards Show 2000, μετά από μια ομαδική έκθεση που επισκέφθηκε τη Σιγκαπούρη, την Κουάλα Λουμπούρ, την Ταϊπέι, το Πεκίνο, το Χονγκ Κονγκ και το Όκλαντ.

Μετά την αποφοίτησή του από το LASALLE, προχώρησε στις σπουδές του με ειδίκευση στο σχεδιασμό και απέκτησε τους Δασκάλους του από το Πανεπιστήμιο της Νέας Νότιας Ουαλίας, πριν επιστρέψει στη Σιγκαπούρη για να υπηρετήσει το υποτροφικό του δάνειο στο τμήμα SPH της Οι στενοί χρόνοι όπου εργάστηκε ως καλλιτέχνης, δημιουργώντας κινούμενα σχέδια και ενημερωτικά στοιχεία για την εθνική εφημερίδα. Έσπασε το δεσμό του με την SPH μέσα σε ένα χρόνο και μετακόμισε στην Ταϊπέι της Ταϊβάν το 2002, αφού του πρόσφερε δουλειά εκεί όπου εργάστηκε στο MACHI Entertainment με τον Jeffrey Huang, δημιουργικό διευθυντή της εταιρείας.

Στην Ταϊπέι, ο Jahan κέρδισε τη φήμη για τα σχέδια του για το σχεδιασμό μανικιών CD του Machi (ομάδα hip hop) και για τα μουσικά βίντεο του συγκροτήματος. Κέρδισε πολλά βραβεία μουσικής της Ταϊβάν, συμπεριλαμβανομένου του CD του MTV Cover Design του Έτους. Με την έκρηξη στην ταϊβανική μουσική βιομηχανία, ίδρυσε τα Invasion Studios το 2004 με τον Jeff και τον αδελφό του Stanley Huang να σχεδιάζουν καλύμματα λευκωμάτων και μουσικά βίντεο. Με την πρόοδο της λήψης αρχείων MP3 και μουσικής, η βιομηχανία μειώθηκε και ο Jahan γύρισε την κατεύθυνση των Invasion Studios προς τέχνη και κινούμενα σχέδια, τα οποία περιελάμβαναν βινυλικά παιχνίδια. Το έργο του τόσο ως εμπορικός καλλιτέχνης όσο και ως καλλιτέχνης καλλιτεχνικής τέχνης / δρόμου σήμανε μια νέα προσέγγιση στις πρακτικές τέχνης στην Ταϊβάν.

Χοιρινό γεύμα C, 2011

Jahan είναι το είδος του ατόμου που κάνει και δεν παίρνει σοβαρά τη ζωή. Ακολουθεί τα ένστικτα του όπου κι αν τον πάρουν. Θυμίζει: «Σκέφτηκα πίσω, δεν σκέφτηκα ότι το όλο θέμα θα γινόταν τόσο μεγάλο ... αλλά τότε είμαστε ακόμα μια πολύ μικρή κοινότητα».

Το 2005, ο Jahan ταξίδεψε στη Νέα Υόρκη όπου συνεργάστηκε με το παιδικό του είδωλο Ιωάννης 'CRASH' Matos για να προετοιμαστεί για δύο εκθέσεις back-to-back για τον Ιούνιο του 2006. Ενώ στη Νέα Υόρκη ο Jahan συναντήθηκε επίσης με τον καλλιτέχνη Φάση 2, που διαδραματίζει βασικό ρόλο στην καλλιέργεια της ταυτότητας του Jahan ως ατόμου και καλλιτέχνη.

"Είστε ασιανοί, αλλά ζωγραφίζετε σαν αυτό που κάναμε στη δεκαετία του '70. Πού είναι η ταυτότητά σας; " Ο Τζαχάν θυμάται τη Φάση 2 να τον ρωτάει. "Όταν το είπε αυτό, πραγματικά με έκανε να σκεφτώ: Είναι αλήθεια ότι είμαι Κινέζος, είμαι Σιγκαπούνος, αλλά πολλοί άνθρωποι στην Κίνα πιστεύουν ότι είμαι Ταϊβανέζοι, έτσι τι είμαι; Υπήρξε αυτή η περίοδος, όταν σκεφτόμουν πραγματικά σκληρά. "

Η σύγκρουση, το 2013

Η Αλεξάνδρα Τσανγκ γράφει: «Βγαίνοντας από αυτήν την εμπειρία ... [Jahan] άρχισε να κρατάει το πινέλο του στα κινέζικα mao bi στυλ και να ζωγραφίζει το έργο του με βάση το σενάριο σε ασπρόμαυρο και αναφερόμενο στην κινεζική καλλιγραφική παράδοση. Ωστόσο, αυτό αποτελούσε μόνο ένα μέρος των καλλιτεχνικών συγγενειών και διασταυρώσεων του Jahan ως καλλιτέχνης εκπαιδευμένος στους δρόμους της Σιγκαπούρης, του Τόκιο και της Ταϊβάν, καθώς και σχολής τέχνης και διαμορφωμένος από γκράφιτι καλλιτέχνες από τη δεκαετία του 1970 και τη δεκαετία του '80 στη Νέα Υόρκη και το κύμα της παγκόσμιας επιρροής του και το διεθνές φαινόμενο του πολιτισμού του παιχνιδιού, του manga και του κωμικού βιβλίου. Αφού αγωνίστηκε με τα όρια του κόσμου της τέχνης και των εθνικών ετικετών του γκράφιτι και του καλλιτέχνη γκαλερί, του σχεδιασμού και της καλής τέχνης και της δικής του πολιτιστικής ταυτότητας ... [Jahan] βρήκε τον εαυτό του να ζει μέσα στο χώρο πολλαπλών αλληλοεπικαλυπτόμενων ταυτοτήτων με πολλαπλές πιθανές κατηγοριοποιήσεις ».

Ακολούθως, το 2006, το έργο του με την CRASH εκτέθηκε στο Esplanade της Σιγκαπούρης, με τίτλο «Collison I» και «Collison II». Αυτή ήταν η πρώτη έκθεση τέχνης γκράφιτι που πραγματοποιήθηκε σε ένα επίσημο ίδρυμα τέχνης στη Σιγκαπούρη. Το 2007, ο Loh υπέγραψε με τη γκαλερί Mingart στην Ταϊπέι και πραγματοποίησε το 2008 την πρώτη του έκθεση τέχνης Taipei, "Cherry Pop II". Η αμφιλεγόμενη έκθεση απεικόνισε υποδηλώνει γυμνές ζωγραφιές και γλυπτά, τα οποία του έδωσαν μεγάλη προσοχή από τα μέσα μαζικής ενημέρωσης.

Το Cherry Pop II, η πρώτη εκδήλωση τέχνης pop art της Ταιπέι το 2008, στο Mingart Gallery

"Το Cherry Pop είναι μια ιδέα που επεξεργάστηκα το 1998 και πραγματοποιήθηκα το 2003 όταν οι πίνακες που δημιουργούσα για αυτή τη σειρά παρουσιάστηκαν στην πρώτη μου ατομική παράσταση στη Σιγκαπούρη. Δεν το έκανα μόνο για λόγους τόνωσης ή έκκλησης στο κοινό μου. ήταν περισσότερο ένα προσωπικό έργο για να διερευνήσει την ταυτότητα μέσα από ένα φάσμα συναισθημάτων ", εξηγεί ο Jahan.

Οι ταϊβανοί κριτικοί τον αναγνώρισαν ως έναν από τους βασικούς καλλιτέχνες που έκανε τη Σιγκαπούρη pop art διεθνή. Επίσης εκείνο το έτος το 2008, επιλέχθηκε για το 8Q-RATE, την εναρκτήρια έκθεση του 8Q SAM στη Σιγκαπούρη. Μετά την επίδειξη, πήρε ένα δισεκατομμυριούχο έτος πριν επιστρέψει το 2009 με σόλο εκπομπή στο 798, στο Πεκίνο της Κίνας, το οποίο χρηματοδοτήθηκε από το VANS. η έκθεση «Το Σινικό Τείχος» ήταν η πρώτη έκθεση του κόσμου για την τέχνη του δρόμου.

"Η σύγχρονη οπτική κουλτούρα περιλαμβάνει ένα φάσμα πρακτικών μεταξύ των κλάδων, των βιομηχανιών και των μέσων ενημέρωσης", λέει ο Tan Siuli του Μουσείου Τέχνης της Σιγκαπούρης. "Από αυτά, ίσως κανείς δεν έχει κερδίσει τόσο μεγάλη προβολή τα τελευταία χρόνια όσο και η τέχνη graffiti, που τροφοδοτείται εν μέρει από την αυξανόμενη δημοτικότητα των επαγγελματιών όπως ο Banksy και ο Shepard Fairey, των οποίων τα σχολαστικά σχόλια ζωγραφίζουν το αστικό τοπίο ως τυχαίες συναντήσεις στις γωνίες των δρόμων και τοίχους από τούβλα. "

Το 2010, ο Jahan δημιούργησε έργα ζωγραφικής και γλυπτά εικονικών ποπ με συλλογικότητα με τον Jakuan Melendez του πρώην 360 Toy Group και τον ηθοποιό Edison Chen του Χονγκ Κονγκ ο οποίος πήγε από το μνημείο «Etelier des Chene». Το τρίο ονομάστηκε "Treacherous Treis" και παρουσίασε το έργο τους στο Μουσείο Τέχνης & Σχεδιασμού, Σιγκαπούρη. Από αυτά τα εικονικά ποπ θέματα, είναι κυρίως η σειρά 'Hello Pussy' (2010), η οποία είναι ουσιαστικά γλυπτά από γυαλί από γυαλιστερό χαρακτήρα Hello Kitty, κάθε ένα από τα οποία περιβάλλεται από μια ζεστή ροζ αίμα.

Η Αλεξάνδρα Τσανγκ γράφει: «Όταν τέθηκε σε εφαρμογή το μεγαλύτερο εύρος των έργων του καλλιτέχνη, αυτό το γλυπτό (« Hello Pussy ») παραλληλίζεται με την απροκάλυπτα σεξουαλική γυναικεία μορφή γυαλιστερό γυμνοσάλιαγκας που περιβάλλεται σε κόκκινη πλαστική δεξαμενή εμμηνορροϊκού αίματος στο Cherry Pop Κορίτσι 'από τη σειρά του' Cherry Pop '. Στο «Hello Pussy», το έργο μετατοπίζεται από ένα πιο απλό εφηβικό βλέμμα στη γυναικεία σεξουαλικότητα και μάλλον σηματοδοτεί ένα παιχνίδι για την αθωότητα και τις πολυεπίπεδες και πολυεπίπεδες οπτικές γωνίες που μπορεί να συγκεντρώσει ο καλλιτέχνης συμπιέζοντας πολλές στιγμές σε ένα ενιαίο πλαίσιο - όλα υποδηλώνονται από ένα παιδικό εικονίδιο που περνάει στην ενηλικίωση. "

Αφού πέρασε εννέα χρόνια στην Ταϊβάν, ο Jahan επέστρεψε στη Σιγκαπούρη το 2011, όπου δημιούργησε τη σειρά του "Cherry Poke: Reconstructed Philosophies" (2011) που εκτέθηκε σε διάφορες εκθέσεις, συμπεριλαμβανομένου σόλο σόου το 2011 στο Esplanade της Σιγκαπούρης, το 2012 με τίτλο '15 Λεπτά Αιώνια', έκθεση του Andy Warhol στο Μουσείο ArtScience, Marina Bay Sands, Σιγκαπούρη.

"Ήθελα να ξεφύγω από το παλιό εικονιστικό ύφος μου και να δημιουργήσω μια σειρά από νεκρά έργα που ορίζουν την εθνικότητά μου ως Σιγκαπούρη, καθώς αισθάνθηκα ότι αφού πέρασα ... χρόνια στην Ταϊπέι, ακόμη και μερικά περιοδικά τέχνης της Κίνας γράφουν ότι είμαι Ταϊβανέζος, "Λέει ο Jahan.

Πηγαίνετε στα σκυλιά, το 2013

Στη συνέχεια, το 2013 πραγματοποιήθηκε η δημιουργία του «Ηθοποιού της εργατικής τάξης» (2013), όπου ο Jahan επανασυγκέντρωσε την εικονογραφία και την ποπ κουλτούρα σε μια ατομική παράσταση στο Chan Hampe Galleries στο Raffles Hotel της Σιγκαπούρης. Ο «Ήρωας της εργατικής τάξης» εισάγει νέους τρόπους να εξετάσει οικείες αφηγήσεις, αποδίδοντας φόρο τιμής στους καθημερινούς αόρατους ήρωες μέσω pop και θρησκευτικών αναφορών που διερευνούν μια σύγχρονη εξέταση της Σιγκαπούρης και πέρα ​​από αυτήν.

"Αυτά τα εικονίδια που προέρχονται από τα μέσα μαζικής ενημέρωσης δεν είναι να αποκτήσουν άμεση δημοτικότητα, αλλά να πάρουν μια σύνδεση για να φέρουμε τις κοινωνικές λεπτότητες στο φως, ώστε να εξερευνηθούν ειλικρινά", λέει ο Jahan. "Από τους υπερήρωες που αγωνίζονται για τη δικαιοσύνη στον κωμικό κόσμο με τους ανθρώπινους ήρωες που κάνουν τη διαφορά καθημερινά στον πραγματικό κόσμο ... [Ο« Ήρωας της εργατικής τάξης »] είναι ένα ρεκόρ στις πράξεις των αόρατων ήρωων ... Η αποδόμηση των λαϊκών εικόνων η νέα σειρά μου έγινε για να αποδώσει όχι μόνο ένα κριτικό ή φιλοσοφικό καθήκον αλλά και μια διαγαλαξιακή: να αλλάξει την αντίληψη της πραγματικότητας κάποιου και να ανοίξει νέους χώρους ύπαρξης και γέννησης. ένα που μοιράζεται τη δυνατότητα νέων μορφών, νέων οργάνων και νέων μυαλών ".

Κατά τα επόμενα δύο χρόνια, ο Jahan δημοσίευσε τις "Βασικές οδηγίες πριν εγκαταλείψει τη γη" (2013), μια βίβλο του έργου του. συμμετείχε σε διαμονή τεσσάρων μηνών στο ESKFF στο MANA Contemporary, Jersey City, New Jersey, ΗΠΑ. εγκατέλειψε το γκρουπ; πραγματοποίησαν διάφορες συνεργασίες, μεταξύ των οποίων μία με έμπορο λιανικής πώλησης sneaker Limited Edt της Σιγκαπούρης για το άνοιγμα του ένατου καταστήματός τους, όπου δημιούργησε ένα 150kg Michael Jordan γλυπτό με τίτλο 'Full Metal Twenty Three' (2014). και άρχισε να προετοιμάζεται για τη νέα σειρά του «STATIC PARITY:» (TBA).

Από το να είναι γνωστό ως «Dazed-J», όταν ξεκίνησε για πρώτη φορά στην τέχνη του δρόμου στις αρχές της δεκαετίας του '90, να έχει την δική του ετικέτα 'jahan-loh' (ίσως η πιο δημοφιλής ιστοσελίδα της οδικής κουλτούρας στον κόσμο) Hypebeast, Jahan είναι εικαστικός καλλιτέχνης, ο οποίος είναι μέρος του μέλλοντος, μέρος της αντι-κουλτούρας, και διαθέτει τεχνικές και ένα σύνολο μυαλού που είναι μέρος-fine-art, μερικώς-δρόμο. Το έργο του είναι τόσο υψηλό και χαμηλό, αλλά πνευματικό, αλλά όχι υπερβολικά πνευματικό, παιχνιδιάρικο αλλά ευχάριστο. Από τα κορίτσια νεο-ποπ μέχρι τους διαγαλαξιακούς ήρωες, τους σταυροφόρους των ακρωτηρίων και τους κυνηγούς δράκων, ο κόσμος των γραφικών θαυμάτων του Jahan είναι γεμάτος με λαϊκές εικόνες, όνειρα και κρυπτικά λόγια.

Η Ανάσταση 1, 2013

Αναμφισβήτητα ένας από τους κορυφαίους καλλιτέχνες της Σιγκαπούρης, εκπροσώπησε τη Σιγκαπούρη στη Νέα Υόρκη, το Λος Άντζελες, τη Γλασκόβη, τη Μελβούρνη, την Ιαπωνία, τη Μαλαισία, το Χονγκ Κονγκ, την Κορέα, την Ταϊβάν και την Κίνα. και συνεργάστηκε με τεράστια παγκόσμια brands όπως η Nike, η Adidas, η VANS, η Sony και η Reebok. με έργα σε πολλές ιδιωτικές συλλογές και μουσεία σε όλο τον κόσμο. Art Republik καταγράφει τηλεπαθητικά με το αστέρι κάλυψης του "Jedi Master" δύο χρόνων (δεδομένου ότι αποτελεί μέρος της συλλογικής καλλιτέχνιδας «Κηδεμόνες της πόλης της Κήπου» που εμφανίζονται στο τεύχος πέντε, Art Republik'S ένα έτος επετείου) για να πάρει τον εγκέφαλό του στη σκηνή τέχνης της Σιγκαπούρης, και αυτό που έχει μέχρι σήμερα.

Έχετε υποδείξεις σε πολλές χώρες όπως η Νέα Υόρκη και η Ταϊβάν, πώς είναι σαν να είσαι καλλιτέχνης στη Σιγκαπούρη; Τι πιστεύετε για τη σκηνή τέχνης της Σιγκαπούρης;

Όντας μακριά για σχεδόν μια δεκαετία και επιστρέφοντας σπίτι για να εγκαταστήσετε το στούντιο μου ήταν ένα πραγματικό ταξίδι. Συνειδητοποίησα ότι η κυβέρνηση έχει χτίσει ένα τεράστιο θερμοκήπιο για να καλλιεργήσει τη Σιγκαπούρη σκηνή τέχνης, σε μία από τις πιο ακριβές πόλεις του κόσμου.

Τα πράγματα συμβαίνουν πολύ πιο οργανικά σε χώρες που έχω δείξει. Κατά τη διάρκεια των οκτώ και μισή χρόνια μου στην Ταϊπέι, η καριέρα μου στην τέχνη καλλιεργούσε οργανικά καθώς εκτέθηκα στις δυνάμεις της αγοράς κατά την είσοδο στον τομέα αυτό. Δεν γνώριζα τα εκτεταμένα οικονομικά σχέδια και τις υποδομές που προσέφερε το Εθνικό Συμβούλιο Τεχνών (NAC) για καλλιτέχνες της Σιγκαπούρης όταν ήμουν στην Ταϊπέι.

Ήταν πρόκληση για μένα να κερδίσω τον εαυτό μου και να επιβιώσω ως καλλιτέχνης πλήρους απασχόλησης, διαχειρίζομαι το ενοίκιο στο στούντιο μου, το κόστος του υλικού και να φοβάμαι για διάφορες πτυχές της διατροφής, αλλά υποθέτω ότι όλα συνέβησαν για κάποιο λόγο. μέρος στη διαμόρφωση της τέχνης μου.

Μέσα από τη Φωτιά, το 2011

Δεν ήμουν χωρίς εισόδημα για δύο χρόνια όταν ήμουν στην Ταϊπέι προετοιμάζοντας για την πρώτη ατομική μου παράσταση και μετά από αυτή την σκληρή εποχή, συνειδητοποίησα ότι τίποτα δεν θα μπορούσε να επιδεινωθεί αν μπορούσα να ζήσω μέσα από αυτό. Όταν μένετε για να επιβιώσετε στον κόσμο χωρίς να συνδέσετε δοκιμαστικό σωλήνα, σας κάνει πιο ανθεκτικούς και όχι μόνο σε θέση να επιβιώσετε, αλλά να ευδοκιμήσετε.

Το σύστημα επιχορηγήσεων είναι σπουδαίο ως kick-starter και ένα καλό σύστημα υποστήριξης για τους καλλιτέχνες να αξιοποιούν τα σχέδια για να επιτύχουν υψηλότερα ύψη. Νομίζω ότι με ένα καλό σύστημα υποστήριξης, ο καλλιτέχνης πρέπει να ανακαλύψει τον εαυτό μας και να σκεφτεί πέρα ​​από το τοπικό ακροατήριό μας και να δημιουργήσουμε συνειδητοποίηση και να αναπτύξουμε ένα εξωτερικό και να εξορμήσουμε μια θέση. Το σύστημα επιχορηγήσεων είναι μέσο και όχι τέλος. Δεν είναι καλό για τους καλλιτέχνες να είναι πάνω από την εξάρτηση από αυτό. Πολλές φορές, παρόλο που το σύστημα επιχορηγήσεων δημιουργήθηκε για να βοηθήσει τους καλλιτέχνες να καλλιεργηθούν, κάποιοι καλλιτέχνες είναι πολύ κουτάλι που τρέφονται από αυτό, ώστε αυτή η στήριξη εμποδίζει την ανάπτυξη ενός καλλιτέχνη.

Η πλειοψηφία των τοπικών καλλιτεχνών αισθάνεται φοβισμένη όταν εγκαταλείπει το σχολείο και δεν κινδυνεύει να είναι καλλιτέχνης πλήρους απασχόλησης. Οι περισσότεροι επιστρέφουν στη ζώνη άνεσής τους, η οποία διδάσκει στο σχολείο. Με μια καθημερινή δουλειά καθηγητή καθηγητή, ο τοπικός μας καλλιτέχνης φωτογράφει και δημιουργεί την τέχνη με μερική απασχόληση. Δεν βλέπω αυτό ως ένα υγιές σημάδι, καθώς και οι δύο σταδιοδρομίες είναι συμβιβασμένες.

Η δημιουργικότητα δεν ισχύει μόνο για τα έργα τέχνης αλλά είναι μια ολιστική προσέγγιση για το πώς οι καλλιτέχνες ασκούν τις πρακτικές τέχνης τους. Συχνά έχω μαρκαριστεί ως εμπορικός καλλιτέχνης γιατί δεν εντάσσονται στο παραδοσιακό καλούπι να είσαι «καθαρός» καλλιτέχνης με αφηρημένες έννοιες τις οποίες μπορεί να κατανοήσει μόνο ένας μικρός αριθμός. Η τέχνη μου είναι μια αντανακλαστική έκφραση της κοινωνίας και της καταναλωτικής κουλτούρας στην οποία μεγάλωσα. Η ποπ τέχνη, που τείνω να κατατάξω τα έργα μου, πρέπει να φτάσει στις μάζες, να απλοποιήσει τις αφηρημένες έννοιες σε αξιαγάπητη και αισθητική ευχάριστες φόρμες, είτε είναι ζωγραφική, γλυπτική ή ακόμα και εμπορεύματα, τα οποία κατά καιρούς θεωρώ τέχνη. Το διαφοροποιητικό γεγονός είναι ότι θα συνεχίσω να δημιουργώ και να κάνω τα γλυπτά μου ακόμα κι αν δεν ανταποκρίνονται στις ανάγκες της αγοράς. Δεν θα λυγίσω την ιδέα ούτε το ύφος μου. Η τέχνη μου και αυτό που θέλει η αγορά μπορεί να τρέξει παράλληλα, αλλά δεν θα συναντηθεί ποτέ.

Αυτή είναι η ποπ κουλτούρα. αν σας αρέσει κάτι, τείνετε να θέλετε να το αγοράσετε, έτσι είμαι μπερδεμένος από καλλιτέχνες purist που περιγράφουν την τέχνη μου ως εμπορική, όταν είναι τόσο επιφανείς για να κρίνουν την τέχνη από την αισθητική της. Αυτό δείχνει ακριβώς πώς μυωπικός μπορεί να είναι όταν κάποιος περάσει μια ολόκληρη καριέρα επιβιώνει σε ένα θερμοκήπιο που προστατεύεται από τα στοιχεία. Μεγάλοι δάσκαλοι όπως ο Σαλβαδόρ Ντάλι ανέλαβαν σύγχρονες επιτροπές και σχεδίασε το λογότυπο Chupa Chups. Οι μεγάλοι όπως ο Πικάσο, ο Γκαουντί και ο Άντι Γουόρχολ είχαν όλοι ένα πόδι στον εμπορικό κόσμο, καθώς η τέχνη τους είναι σχετική με την εποχή. Ωστόσο, αυτό φαίνεται σαν μια δύσκολη ιδέα για τους επιμελητές και τον καλλιτέχνη να κατανοήσουν εδώ στη Σιγκαπούρη. Η αγορά τέχνης μας είναι αρκετά μικρή, με μια επιταχυνόμενη ανάπτυξη των υποδομών και των εκθέσεων τέχνης.

Οι τέχνες είναι ένα βασικό εργαλείο για την παύλα της Σιγκαπούρης να γίνει μια πρώτη χώρα του κόσμου. Η άυλη αξία των τεχνών αποτελεί βασική συνιστώσα που ωθεί τις τέχνες να σχεδιάσουν τη Σιγκαπούρη ως μια αναπτυγμένη παγκόσμια πόλη.Στην Ταϊβάν, η μέση τάξη της μεσαίας τάξης είναι σάντουιτς και το έχουν πολύ πιο δύσκολο από τους Σιγκαπούρη. Ακόμα και ο τρόπος που αισθάνονται για την τέχνη - είναι ένα κομμάτι της ζωής τους, εμφανές στην έκφρασή τους, πώς ταιριάζουν, πώς ομορφώνονται τα σπίτια τους, την καθημερινότητα τους - την αγκαλιά της Ταϊβάν και υιοθετούν αυτόν τον τρόπο ζωής. Δυστυχώς, πιστεύω ότι στη Σιγκαπούρη η τέχνη δεν είχε το χρόνο να αναπτυχθεί οργανικά. και αυτό θα μπορούσε να χρειαστεί δεκαετίες για την οικοδόμηση.

Τι μας λείπει στη Σιγκαπούρη για να το επιτύχουμε αυτό;

Έχουμε μεγάλες γκαλερί και μουσεία, αλλά δυστυχώς, μας λείπει το περιεχόμενο και το λογισμικό για να γεμίσουμε αυτά τα ιδρύματα. Το περιεχόμενο δεν γεμίζει χώρο αλλά πραγματικά τραβάει ακροατήρια που θέλουν να δουν τα έργα. Νομίζω ότι υπάρχει περιθώριο για πιο εμπεριστατωμένους επιμελητές που γνωρίζουν το ρεύμα και έχουν νόημα για την τοπική τέχνη και έχουν περισσότερους ξένους επιμελητές από τη δύση για να δώσουν μια νέα προοπτική στην τέχνη μας, καθώς είναι δύσκολο για μας να δούμε τον εαυτό μας από ένα σημείο τρίτου προσώπου της άποψης. Πιστεύω επίσης ότι χρειαζόμαστε έμπειρους καλλιτέχνες ως εκπαιδευτές που μπορούν να προετοιμάσουν τους μαθητές για μια καριέρα ως καλλιτέχνης.

Ποια είναι η εντύπωση της σκηνής της Σιγκαπούρης στη Νέα Υόρκη;

Δεν είμαι πολύ σίγουρος για το τι σκέφτονται, αλλά οι περισσότεροι Νέα Υόρκη εξακολουθούν να πιστεύουν ότι η Σιγκαπούρη είναι μέρος της Κίνας ...

STATIC PARITY (προεπισκόπηση)

Πείτε μας περισσότερα για όλες τις πιο αξιοσημείωτες συνεργασίες σας ως καλλιτέχνης.

Νομίζω ότι οι συνεργασίες είναι πάντα ενδιαφέρουσες καθώς φέρνουν μαζί καλλιτέχνες ή οργανώσεις για να δημιουργήσουν κάτι νέο. Υποθέτω ότι η πιο ενδιαφέρουσα για μένα ήταν η συνεργασία με τον John 'CRASH' Matos στο πρώτο θεσμοθετημένο καλλιτεχνικό show της Σιγκαπούρης, το οποίο ήταν αρκετά σημαντικό καθώς ο CRASH ήταν ένα από τα ιδρυτικά μέλη αυτής της μορφής τέχνης και ένας πρωτοπόρος καλλιτέχνης γκράφιτι της Νέας Υόρκης που εκτίθενται μαζί με τον Andy Warhol, τον Jean-Michel Basquiat και τον Keith Haring. Άλλες ενδιαφέρουσες συνεργασίες ήταν με εμπορικές μάρκες όπως η Adidas, η Vans και η Reebok, οι οποίες έδωσαν στην τέχνη μου μια πλατφόρμα που θα παρουσιαστεί και θα εκφραστεί σε ένα εντελώς διαφορετικό μέσο. Είχα την πρώτη ατομική μου έκθεση στο Πεκίνο, η οποία χρηματοδοτήθηκε από το VANS, και ήμουν χαρούμενος που οι άνθρωποι που έβλεπαν την παράσταση δεν ήταν μόνο άνθρωποι από την κοινότητα των τεχνών αλλά από νεαρούς που κανονικά δεν θα έμπαιναν σε γκαλερί. Πιστεύω ακόμα στην τέχνη για το ευρύ κοινό και αν παίρνουν την ιδέα μου σε μια επίδειξη, τουλάχιστον εκτίθενται σε αυτήν.

Φαίνεται να υπάρχει μια αυξανόμενη τάση που οι καλλιτέχνες δεν είναι αυτοί που δημιουργούν πια τα έργα τέχνης τους πια. Αντ 'αυτού, μόλις έρχονται με ιδέες, και έχουν άλλους ανθρώπους να δημιουργήσουν τα έργα τους, ειδικά με γλυπτά έργα. Ως καλλιτέχνης που δημιουργεί πολλά γλυπτά, ποια είναι η γνώμη σας για αυτό; Το βλέπετε αυτό ως θέμα; Συμμετέχετε επίσης σε αυτή τη διαδικασία; Ταυτόχρονα, πείτε μας την καλλιτεχνική σας διαδικασία.

Υποθέτω ότι αυτός είναι ο μεταμοντερνισμός σε πλήρη εξέλιξη ... ο θάνατος της πατρότητας. Είμαι αρκετά χέρια στον εαυτό μου, κάνοντας μόνος μου τα έργα μου, τα οποία εξηγούν τη χαμηλή παραγωγικότητά μου, καθώς τείνω να είμαι ιδεοψυχαναγκαστικός με τα έργα μου μέχρι να επιλυθούν τελικά. Με τα γλυπτά μου, είναι μια επέκταση του εφηβικού μου χόμπι για να φτιάξω παιχνίδια με κλίμακα 1/6 και οι αυτοδίδακτες δεξιότητες που πήρα στη συνέχεια κάνοντας κεφαλές γλυπτά με ειδώλια με οδήγησαν να δημιουργήσω την τέχνη μου σε 3D ξεκινώντας το 2007 στην Ταϊπέι. Πήρα τέσσερις μήνες για να δημιουργήσω το πρώτο μου ζωγραφικό κορίτσι "Cherry Pop", το οποίο ξεκίνησε από ένα μακέτα. Πρόσφατα έχω δουλέψει περισσότερο με μέταλλο και περνάω τη διαδικασία χύτευσης σε ένα χυτήριο που βοηθά να φτιαχτεί το καλούπι και να ρίχνει τα χάλκινα γλυπτά.

Πείτε μας για τις τελευταίες σας σειρές και για το τι είναι.

«STATIC PARITY:» είναι η σειρά στην οποία εργάζομαι τώρα και έγινε αντιληπτή κατά τη διάρκεια της παραμονής μου στο ESKFF στο MANA Contemporary.

«ΣΤΑΤΙΚΗ ΠΑΡΙΤΗΤΗΣ: ΓΕΝΕΣΙΣ»: Η αναζήτηση του ανθρώπου για την αλήθεια και τη γνώση περιορίζεται πάντα στο μέγεθος του εγκεφάλου μας. Το σύμπαν είναι πάντα σε κατάσταση στατικής ισοτιμίας και σε συνεχή ισότητα. Η αναζήτηση της καταγωγής του ανθρώπου μπορεί να βρεθεί στα θρησκευτικά κείμενα τόσο από τον Ιουδαϊσμό όσο και από τον Χριστιανισμό. Ακόμη και με τη σύγχρονη επιστήμη, είναι αδύνατο να δημιουργηθεί ζωή από τον μη-ζωή, έτσι πώς εμείς οι άνθρωποι έρχονται να είναι; Η εσωτερική ουσία του ανθρώπου είναι φτιαγμένη από την ανώτερη πνευματική ενέργεια καθώς και την ενέργεια από την οποία αναπτύχθηκε το υλικό. Η μάζα κάνει μόνο κάποια ορατή κάλυψη αυτής της ενέργειας. Λόγω της υψηλότερης ισχύος του, το πνευματικό μπορεί να επηρεάσει τις χαμηλότερες ενέργειες από τις οποίες ανήκει και το υλικό και μπορεί να το ελέγξει. Οι άνθρωποι που έχουν φτάσει στην τελειότητα σε κάθε σφαίρα της ζωής, δήλωσαν ότι όλα γίνονται από μόνα τους.

Από τη μελέτη μου και την ερμηνεία του Αδάμ και της Εύας, προσπαθώ να δημιουργήσω την πνευματική αύρα τους εκείνη τη στιγμή που ο άνθρωπος έπεσε.

Ιστορίες Credits

Κείμενο από Marc Wong

Αυτό το άρθρο δημοσιεύθηκε αρχικά στην Art Republik