Εστίαση: η Miuccia Prada και η νοοτροπία της μόδας

Ίσως η πιο ισχυρή γυναίκα στη μόδα είναι η Miuccia Prada. Γνωρίζετε την ιστορία: η ιταλική γεννημένη γυναίκα πήγε στο σχολείο της μίμης, πήρε διδακτορικό δίπλωμα στην πολιτική επιστήμη από το πανεπιστήμιο του Μιλάνου και έπειτα προσχώρησε στο Fratelli Prada (οικογενειακή επιχείρηση) από ένα αίσθημα υποχρέωσης. Οι αναμφισβήτητες δεσμεύσεις παράγουν μερικές φορές τα καλύτερα αποτελέσματα και η κ. Prada οδήγησε από τότε το εμπορικό σήμα στην παγκόσμια μόδα, πολυτελή εικόνα και, για τους αφοσιωμένους στην βιομηχανία, μια ατελείωτη πηγή ισχυρών και ευφυών συλλογών.

Σπάνια είναι ο σχεδιαστής που μας δείχνει τα πράγματα που αποκαθιστούμε από την αίσθηση που έχουμε. Οι συλλογές της Prada είναι γνωστές ως άσχημες-chic, και είναι ενδιαφέρον να εξερευνήσουμε τις επισημάνσεις του "άσχημου" όπου η μόδα είναι υψηλή. ο άσχημος Η Miuccia Prada προτείνει να είναι πολωμένη. «Όταν ξεκίνησα, όλοι μισούσαν ό, τι έκανα, εκτός από μερικούς έξυπους ανθρώπους», λέει σε συνέντευξή του στον Alexander Fury του Ανεξάρτητος. Πράγματι, η διόρθωση των προσφορών μιας νέας σεζόν είναι μια πρόκληση. Το στιλ, από τον Olivier Rizzo, δεν παίζει ποτέ στην εμπορική ασφαλή πλευρά της Νέας Υόρκης, την εγκεφαλική πρωτοπορία του Λονδίνου, τη γοητεία και το σεξ του Μιλάνου ή τον εκλεπτυσμένο ρομαντισμό του Παρισιού. Αντ 'αυτού, αυτό που παίρνει κανείς συνήθως από την Prada είναι ένα χτύπημα της σύγχυσης και της ανεξήγητης έλξης της επιθυμίας.

Σε αντίθεση με τις μερικές φορές απειλητικές, μανιώδεις και μανιακές ιδιοφυΐες δημιουργών όπως ο Αλέξανδρος McQueen ή ο John Galliano, η Prada παράγει με μια ασημένια κουτάλα επαναστατικότητα που δεν προέρχεται από το έντερο αλλά το μυαλό. Μια διαχρονική κατανόηση της πολυτέλειας σε συνδυασμό με τη μη συμμόρφωσή της οδηγεί σε συλλογές που προκαλούν το παρόν και τώρα και μας προσφέρουν αυτό που θα μπορούσε και θα έπρεπε να είναι. Εκεί βρίσκεται η δύναμη και το ταλέντο της: να σας ενοχλούν και να σας αντιμετωπίζουν με ιδέες που δεν είναι ακόμα συμβατικές, αν και είναι υποχρεωμένες να είναι συνηθισμένες, να δώσετε ή να πάρετε μια εποχή ή δύο.

Ένα αστάρι στην καριέρα της Prada είναι ατελής χωρίς ένα μάθημα ιστορίας. Είναι καλύτερο να θεωρήσετε την αρχή της κ. Prada και τις πρώτες της μέρες στο εμπορικό σήμα για να καταλάβετε πώς είναι σήμερα ο πρόγονος, σχεδόν ψυχικά, των αλλαγμένων μας ορισμών ομορφιάς. Η περίφημη εκκίνηση δεν ήρθε με την έτοιμη για χρήση, η οποία είναι τώρα η δημιουργική μηχανή του σπιτιού, αλλά με τσάντες. Και πάλι, η Prada βρισκόταν στην καλύτερη θέση για να σχεδιάσει τις τσάντες - η εταιρεία ήταν ένα παλιό ιταλικό σπίτι, παρέχοντας την βασιλική οικογένεια με πολυτελή δερμάτινα είδη. Η ειρωνική και αφηρημένη συστροφή της κληρονομιάς ήταν στην Prada που παράγει μια τσάντα σε λειτουργικό μαύρο νάιλον με ελάχιστη δερμάτινη επάλειψη. Το ανατρεπτικό και αυστηρό στυλ φάνηκε να αντιστέκεται στις υπερβολές της δεκαετίας του '90. Η Miuccia μας προσέφερε μια νέα ομορφιά το 1989: ότι λιγότερο ήταν περισσότερο, και φθηνά θα μπορούσε να είναι όμορφη.

'Prada του '90

Ο καθορισμός της βασικής φιλοσοφίας της Prada ξεκινά με την πρώιμη δουλειά της δεκαετίας του '90. Θεωρείται μια χρυσή περίοδος στη μόδα, οι μεγάλοι όπως ο Delacroix, ο Galliano, ο Gaultier, ο Saint Laurent ήταν σε πλήρη δημιουργική αναγέννηση με τον υπερβολικό ρομαντισμό, τη φαντασία και τις εντυπωσιακές συλλογές. Η δεκαετία του '90 ήταν επίσης η πρωτοποριακή εποχή των Jil Sander, Yohji Yamamoto, Rei Kawakubo, Martin Margiela, Helmut Lang - οι ηγέτες των εγκεφαλικών, αυστηρών και εννοιολογούμενων ενδυμάτων. Η Miuccia ταιριάζει σχεδόν εξίσου στην εξίσωση των εποχών. "Πάντα αγάπησα και εξακολουθούσα να αγαπώ [να φορέσω τον εαυτό μου]", ανέφερε σε συνέντευξή του Εγγραφο Εφημερίδα. Τα ρούχα που παρουσιάστηκαν ήταν έξυπνα, δημιουργήθηκαν με έννοιες ως ώθηση, και κατέλαβαν τη φαντασία της γυναίκας, η οποία όπως και η Miuccia, ήθελε να ντυθεί όμορφα χωρίς να βγαίνει σε ματαιοδοξία.

Το έργο της Prada στη δεκαετία του '90 είναι, σύμφωνα με αυτό το συγγραφέα, το καλύτερο. Οι προσφερόμενες συμπεριφορές ήταν αντίθετες με τις εποχές - αντί να κόβουν τα φορέματα στη μεροληψία, να αποδίδουν περιττές φουσκάλες ή να δημιουργούν με εκθαμβωτικές παλέτες, η Πράδα έφτιαξε απλά ρούχα σε μαύρα, λευκά, γκριζωπά - ουδέτερα που έφεραν κομψότητα. Όταν η Armani και ο Jil Sander έκαναν σταθερή μινιμαλισμό και σίγαση, η Prada ανέτρεψε την αισθητική κάθε εποχή και πήδηξε σε μια ευρύτερη παλέτα χρωμάτων. Προκάλεσε αμφότερες τις βασικές αντιλήψεις της δεκαετίας για την ομορφιά υποδεικνύοντας ότι το κρατάμε απλό: προσεκτικά ρούχα που φαίνονται υπέροχα.

'S Prada

Από το έτος 2000 και μετά, οι αυξανόμενες αλλαγές πρότειναν ότι η Prada απολάμβανε να ασχολείται περισσότερο με τα μοντέλα της. Αρχίσαμε να βλέπουμε διακοσμήσεις, κεντήματα, πούλιες, παγιέτες, μανίκια, δαντέλες, τόμο - τα όμορφα πράγματα που χαρακτηρίζουν το γυναικείο φόρεμα, αλλά με ακρίβεια διάτρησης. Πραγματοποιώντας το δρόμο τους στην ντουλάπα ήταν χρώματα όπως το μπορντό, η λεβάντα και το πράσινο, που ρίχνουν στα βαριά αντανακλαστικά υφάσματα (όπως στο SS07) που αποτελούν τη ραχοκοκαλιά του παιχνιδιού χρώματος της Prada.

Η αδιάλλακτη εστίαση στην πολυτέλεια και το ύφασμα σήμαινε περισσότερες εξορμήσεις από μετάξι, γούνα, μπροκάρ, βελούδο κλπ. Τα δύσκολα υλικά, σίγουρα, αλλά αυτά που συγχωνεύθηκαν και συνδυάστηκαν με το απαιτητικό μάτι της Miuccia, διασφαλίζοντας την επιθυμία πώλησης. Παρατηρήστε, επίσης, πώς οι προτάσεις της μαλακής ταιριάζουν, στρωματοειδείς παλτά και έμφαση σε ζακέτες Prada επηρέασαν το φόρεμα των γυναικών σε αυτή τη δεκαετία. Η επιρροή της δεν είχε χαθεί στην υπόλοιπη βιομηχανία.Ο Αλέξανδρος Φούρι την ονόμασε «η πιο αντιγραφείσα γυναίκα στη μόδα» και η δύναμη του οράματός της έδινε την ίδια προσοχή με άλλους σχεδιαστές και φοιτητές μόδας, ότι μόνο οι εργασίες του Azzedine Alaïa, του Martin Margiela και του Nicolas Ghesquière (στο Balenciaga) συλλέγονται.

'10 Prada

Μεγάλο μέρος της πινελιάς για τη δεκαετία του '90, η Prada είναι εξαιρετικά ειρωνικό και γεμάτο γέλιο αν το θεωρήσετε αυτό: οι καθαρές γραμμές και η μονοτονικότητα που εισήγαγε στο παρελθόν είναι τώρα το φόρεμα της ημέρας. Ο μινιμαλισμός ήταν το τραγούδι για το πρώτο μισό της δεκαετίας αυτής και η αρχική επιρροή της Prada φάνηκε να μαζεύεται μαζικά. Επειδή η Prada είναι και η Prada, η απάντηση είναι, λοιπόν, να πάμε αντίθετα. Το FW12 είδε την αυξημένη χρήση της ομορφιάς στις εκπομπές του διαδρόμου. Προηγουμένως, το βλέμμα ήταν απλό: χωρίς μακιγιάζ μακιγιάζ, ουσιαστικά. Για το FW12, τα μάτια είναι βαμμένα και βαμμένα. για SS13, πανκ κιμόνι με μυστηριώδη κομμάτια pixie και ζωντανά χείλη? για SS15, έρημες γυναίκες με ένα γραφικό μάτι σαν νυστέρι και χτενισμένα μαλλιά. για το FW15, το Lolitas με το πικρό flush της νεολαίας. και πιο πρόσφατα για την SS16, πεντακάθαρες ομορφιές χρυσού.

Συνολικά, η Prada έχει παραγάγει 58 γυναικείες συλλογές από την άνοιξη του 1988 και είμαστε τυχεροί να συνεχίσουμε να παρακολουθούμε την πάλη της παλίρροιας της ομορφιάς της σύμβασης. Πρόσφατα, είδαμε την αποκορύφωση και την δημιουργική κορυφή του σύγχρονου έργου της για τη συλλογή FW16 της, μερικά από τα οποία παρουσιάστηκαν ως PF16 κατά τη διάρκεια της επίδειξης διαδρόμου MFW16. Το σύνολο: διαμορφώθηκε μετά από ένα δημόσιο τετράγωνο, ο σκοπός του οποίου ήταν το φόρουμ και η προβολή από τους ανθρώπους. μίλησε τόμους στην άψυχη σιωπή του για τον υπερβολικά εκτεθειμένο χαρακτήρα της βιομηχανίας. Τα ρούχα: ανοιξιάτικα και χαραγμένα μπλουζάκια στρωμένα κάτω από εξεζητημένα παλτά, εξωτερικά ενδύματα για όσους χρειάζονται προστασία και μπιχλιμπίδια συσσωρευμένα και αλυσοδεμένα σε τσάντες. Η ιδέα: οι ταραγμένοι χρόνοι αναπροσαρμόζουν τις προτεραιότητές μας και σαρώνουν (κυριολεκτικά) μακρυά από παλιές έννοιες της ομορφιάς. η γυναίκα της Prada μπαίνει πίσω και συγκρατείται για αγαπημένη ζωή, αναζητώντας το hauteur του αισθήματος.

Δεν εκπλήσσει, αυτή η συλλογή είναι βέβαιο ότι θα πουλήσει καλά. Έχει επιτύχει με επιτυχία τους κώδικες της μάρκας από τη δεκαετία του '90 που την έκαναν τόσο αγαπητό: smarts, αυστηρότητα και μια σιωπηλά πολυτάραχη πολυτέλεια. ενώ αντιπροσωπεύει το αντι-αισθητικό του σήμερα: υπερβολικά πλούσιο λεπτομερές, ευκατάστατο στρωματοποίηση παρά τις ανησυχίες για την υπερθέρμανση του πλανήτη και άρνηση να φτάσει εύκολα στο ακροατήριό του. Δηλαδή, η Miuccia Prada θα πετύχει και πάλι γιατί έχει καταλάβει τι ακριβώς δεν είναι η ομορφιά, αλλά σύντομα θα είναι.

"Συνολικά, η Prada παρήγαγε 58 γυναικείες συλλογές από την άνοιξη του 1988 και είμαστε τυχεροί να συνεχίσουμε να παρακολουθούμε την πάλη της παλίρροιας της ομορφιάς της σύμβασης".

Ιστορίες Credits

Από τον Γκόρντον Νγκ

Αυτό το άρθρο δημοσιεύθηκε αρχικά στο L'Officiel.