Εστίαση: Ο Γάλλος σχεδιαστής François Champsaur

Μόλις λίγα βήματα από τα Ηλύσια Πεδία και την Αψίδα του Θριάμβου στο χρυσό τρίγωνο του Παρισιού βρίσκεται το Hôtel Vernet, ένα κτίριο μετά το Haussmann που πρόσφατα μετασχημάτισε ο σύγχρονος παράδεισος François Champsaur στο Παρίσι.

Καθιστικό σε διαμέρισμα μετατροπής αποθήκης, La Joliette, Μασσαλία

Ο Champsaur ξεκίνησε αποκαθιστώντας την αρχική λεπτομέρεια της ιδιοκτησίας των 100 ετών: το γυαλί και τη σιδερένια στέγη στο εστιατόριο που σχεδιάστηκε αρχικά από τον Gustav Eiffel, το μαρμάρινο πάτωμα σκακιέρας και την σπειροειδή σκάλες. Στη συνέχεια ζήτησε από τοπικούς καλλιτέχνες και τεχνίτες να κατασκευάσουν έπιπλα, υφές και υλικά. Αυτά βρίσκονται σε όλο το ξενοδοχείο, μαζί με μοναδικές διακοσμητικές λεπτομέρειες και απροσδόκητες χρωματικές αντιπαραθέσεις.

Η περιοχή εισόδου, πλαισιωμένη από γυαλιστερά γυαλιά που χτυπημένα στο χέρι με το blanc de Meudon, οδηγεί σε μια ευάερη περιοχή λόμπι όπου ένα μεγάλο αφηρημένο χαλί του καλλιτέχνη Jean Michel Alberola ξεδιπλώνεται ανάμεσα σε λευκές κίονες και καμάρες. Το σαλόνι διαθέτει χειροποίητες τοιχογραφίες, επίσης από την Alberola. Οι γεωμετρικές μορφές, ως επί το πλείστον μαύρο ή λευκό, επιπλέουν σε ένα ανοιχτόχρωμο χρυσό φόντο που αντανακλά τους ορειχάλκινους και χάλκινους τόνους του δωματίου. Για να αντισταθμίσει την αρχική μαρμάρινη και ορειχάλκινη πολυθρόνα του δωματίου, ο Champsaur τοποθετούσε μια πτυχωτή χάλκινη οθόνη στο αντίθετο άκρο του δωματίου και μπροστά στην οθόνη σχεδίασε ένα μαρμάρινο μπαρ που θυμίζει το έργο του γλύπτη Jean Arp.

Ξενοδοχείο Vernet, Παρίσι

Οι καλλιτεχνικές προφορές είναι χαρακτηριστικές της δουλειάς του Champsaur. Ο σχεδιαστής του Παρισιού αποφεύγει τα έπιπλα και τα προϊόντα μαζικής παραγωγής και προσπαθεί να ενσωματώσει τη βιοτεχνία των τεχνιτών όποτε είναι δυνατόν. "Το Παρίσι είναι για τις δεξιότητες των μεμονωμένων τεχνιτών μας", λέει. "Οι κατασκευαστές επίπλων, οι ξυλουργοί και οι άνθρωποι που δουλεύουν με υφάσματα. Με τον μικρό μου τρόπο, προσπαθώ να τονώσω τη δημιουργικότητά τους και να αναζωογονήσω την πολύτιμη εμπειρία τους. "

Κατασκευασμένος Λάμπα από το Champsaur

Ο François Champsaur, που γεννήθηκε στη Μασσαλία, σπούδασε στο Ecole des Beaux-Arts στο Παρίσι πριν από την είσοδό του στην Ecole nationale des Arts Décoratifs (ENSAD). Μετά από συνεργασία με διάφορους αρχιτέκτονες και στούντιο εσωτερικού σχεδιασμού, ξεκίνησε τη δική του επιχείρηση το 1996 εστιάζοντας στη δομική σχεδίαση, επίπλωση και εσωτερικούς χώρους. Από τότε έχει μεταμορφώσει πολυτελή ξενοδοχεία όπως το The Royal Evian και το Vernet Hôtel στο Παρίσι, ιδιωτικές κατοικίες σε όλη τη Γαλλία και γραμμές επίπλων σε συνεργασία με μάρκες όπως το Pouenat Ferronnier και το HC28.

Έπιπλα κατασκευασμένα από το Champsaur

Οι λαμπτήρες και τα έπιπλα της Champsaur για το Pouenat Edition είναι κυρίως κατασκευασμένα από λακαρισμένα και βουρτσισμένα μέταλλα που κυμαίνονται μεταξύ πτυσσόμενων, υγρών και ακανόνιστων γραμμών, ενώ οι σειρές προϊόντων του για το HC28 με βάση το Πεκίνο διαθέτουν λακάρισμα, αλληλοσύνδεση και γεωμετρικές μορφές εμπνευσμένες από παραδοσιακά κινέζικα έπιπλα. "Μου αρέσει να συνδυάζω τα καλύτερα από όσα γνωρίζω από τη γαλλική και κινεζική χειροτεχνία", λέει.

Προσαρμοσμένη σχεδιασμένη πράσινη πάγκος σε δέρμα και λάκα - Trocadero, Παρίσι.

Μια αγάπη για τη χειροτεχνία ενημερώνει επίσης τους κατοικημένους εσωτερικούς χώρους του Champsaur. Πρόσφατα, για την ανακαίνιση μιας κατοικίας στη γειτονιά Trocadéro του Παρισιού, ο Champsaur είχε αναλάβει την πλήρη ανακατασκευή ενός διαμερίσματος 5,382 τετραγωνικών μέτρων που δεν είχε ανακαινιστεί σε 40 χρόνια. Ο σχεδιαστής εξισορρόπησε την επιθυμία του πελάτη για μια δραματική νέα εμφάνιση με σεβασμό στην αρχική αρχιτεκτονική αφαιρώντας πρώτα τις ψευδοροφές και τους τοίχους. "Ήθελα να αποσυρθώ τα πράγματα πίσω στα βασικά στοιχεία εστιάζοντας σε δυνατές λεπτομέρειες που έχουν περισσότερα από κοινού με την αρχιτεκτονική παρά το εσωτερικό σχεδιασμό", λέει ο Champsaur.

Όπως και ένας γλύπτης, ο Champsaur αποφλοιώνεται για να αποκαλύψει την ουσία του χώρου. Οι στενοί διάδρομοι, οι πυκνοί τοίχοι, οι βαριές πόρτες και οι σκοτεινές γωνίες αντικαταστάθηκαν από τοίχους και χωρίσματα ελαφρού βάρους, ανοιχτά σημεία παρατήρησης και ελάχιστο χρώμα. Ο Champsaur αντικατέστησε το παρκέ με μακριές σανίδες πεύκου και έκρυψε τις ντουλάπες και τις τηλεοράσεις πίσω από τα πάνελ τοίχων που τελείωσε σε ένα αμβλέ χρώμα.

Επίσης, προσάρμοσε τη διάταξη του διαμερίσματος ώστε να ταιριάζει με τους σύγχρονους τρόπους ζωής. "Η κουζίνα έχει γίνει ένα σαλόνι σύμφωνα με την τρέχουσα τάση του μαγειρέματος, της κοινωνικοποίησης και της κατανάλωσης σε ένα μεγάλο ανοιχτό χώρο. την καρδιά του σπιτιού ", εξηγεί. Στην τραπεζαρία ένας ειδικός πράσινος πάγκος σε δερμάτινα και βερνίκια περιβάλλει ένα τραπέζι μαρμάρινης επί παραγγελία, σχεδιασμένο από το Champsaur, ενώ οι μαύροι χαρακτήρες του Konstantin Grcic προσθέτουν ένα γλυπτό άγγιγμα. Οι μαρμάρινες και ορειχάλκινες προεκτάσεις προσδίδουν στην κατοικία ένα πολυτελές συναίσθημα, αλλά αυτό που αντισταθμίζεται από την προσεκτική προσοχή στο φως και την αναλογία.

Κουζίνα σε μετατροπή αποθήκης διαμερισμάτων. La Joliete, Μασσαλία.

Η ίδια προσοχή είναι εμφανής σε ένα πολύ μικρότερο διαμέρισμα Champsaur σχεδιασμένο σε μια πρώην αποθήκη στην περιοχή La Joliette της Μασσαλίας. Εδώ επικεντρώθηκε επίσης στο άνοιγμα των χώρων διαβίωσης και στην ανάδειξη των υπαρχόντων αρχιτεκτονικών στοιχείων. Συσχέτισε τον χώρο χρησιμοποιώντας το ίδιο δάπεδο καθ 'όλη τη διάρκεια της ζωής του και στο καθιστικό έκλεισε όλα τα φωτιστικά και τις μονάδες αποθήκευσης. Για να αντισταθμίσει το ύψος της οροφής, επέλεξε μόνο μερικά κομμάτια επίπλων που είναι τολμηρά, αλλά χαμηλά στο έδαφος. Αυτές περιλαμβάνουν το σκαμνί Sonia, σχεδιασμένο από τον Sergio Rodriguez, το τραπεζάκι του Bluff από την Ινδία Mahdavi, την πρόσοψη Wiggle σχεδιασμένη από τον Frank Gehry και το φωτιστικό καθρέφτη «Roue De Clement» του Pascal Michalou.

Ενώ ο Champsaur αγαπά να γεμίσει τα ξενοδοχεία και τα σπίτια του με την τέχνη, ως σχεδιαστής, εστιάζει επίσης στην τέχνη της ζωής και εξετάζει προσεκτικά τον τρόπο λειτουργίας ενός χώρου για τους κατοίκους του. "Και για τα σπίτια και για τα ξενοδοχεία, πάντα εστιάζω σε τρία βασικά στοιχεία", λέει. "Η ρευστότητα του χώρου, το πνεύμα του τόπου και η νεωτερικότητα. Προσπαθώ να δημιουργήσω έναν τρόπο ζωής, όχι μόνο ένα ύφος. Πιστεύω ότι το σπίτι ενός ατόμου θα πρέπει να είναι τόσο ένα καταφύγιο όσο ένα ξενοδοχείο. "

Ε & Α

Μπορείτε να περιγράψετε την πορεία σας στο σχεδιασμό; Τι και ποια ήταν οι κύριες επιρροές σας;

Νομίζω ότι για μένα ήταν λίγο σαν το πώς οι σεφ λένε πάντα ότι είχαν μια γιαγιά που τους ενέπνευσε. Στην περίπτωσή μου, ήταν τα διαφορετικά σπίτια στα οποία μεγάλωσα, η γεύση της οικογένειάς μου εν γένει για το σχεδιασμό, τον τρόπο ζωής, φυσικά και το μεσογειακό είδος της απλότητας. Μέσα σε αυτή τη διαδικασία υπήρχε επίσης ποικιλία, γι 'αυτό και μου αρέσει να έχω πολλές πηγές έμπνευσης γύρω μου ανά πάσα στιγμή - βιβλία, εικόνες σχεδίου και τέχνης ... οτιδήποτε είναι οπτικό.

Τι ήρθε πρώτον: Σχεδιασμός επίπλων ή εσωτερικών χώρων;

Και οι δύο συναντήθηκαν στο πρώτο μου έργο, The Café de l'Alma στο Παρίσι. Ήταν μια φανταστική εμπειρία. Οι ιδιοκτήτες του εστιατορίου δεν ήθελαν να αγοράσουν κανένα από τα έπιπλα ή τίποτα που έφτανε στους εσωτερικούς χώρους - ήθελαν να δημιουργηθούν τα πάντα ειδικά γι 'αυτό. Έτσι είχα την δουλειά μου αποκομμένη για μένα, αλλά ήταν φανταστικό, καθώς ένας νέος σχεδιαστής είχε μια τέτοια υπέροχη ευκαιρία να βάλει πραγματικά τη σφραγίδα μου σε κάθε πτυχή του έργου.

Έχετε πάντα μια αγάπη για τα μέταλλα;

Ναι, μου αρέσει να δουλεύω με μέταλλο. Γι 'αυτό παίρνω τόσο μεγάλη χαρά στο έργο μου για τον Pouenat Ferronier. Σύμφωνα με τη φύση του έργου, τείνω να δώσω προτεραιότητα στα φυσικά υλικά. Ποτέ δεν επιλέγω κομμάτια από πλαστικό και βιομηχανικό υλικό. Πολύ προτιμώ δρυς, σημύδα, πέτρα Tavel ή Βουργουνδία, μάρμαρο.

Είστε γνωστοί για το σχεδιασμό των σπιτιών των συλλεκτών τέχνης. Συλλέγετε επίσης;

Προσωπικά συλλέγω τέχνη και γλυπτά από τη δεκαετία του 1960. Μου αρέσει αυτή η περίοδος, αλλά και η δεκαετία του 1950. Η δεκαετία του '50 για μένα αντικατοπτρίζει μια περίοδο του savoir-faire, της χειροτεχνίας, των ατομικών, άτυπων επίπλων.

Έχετε αλλάξει τα γούστα και τα ιδεώδη σχεδιασμού από τότε που ξεκινήσατε την καριέρα σας;

Είμαι βέβαιος ότι το έργο μου έχει αλλάξει με την πάροδο του χρόνου, αλλά όχι δραματικά, καθώς δεν είμαι πιστός στις τάσεις. Φυσικά υπάρχουν, αλλά πιστεύω ότι οι «τάσεις» μπορούν να κάνουν περισσότερο κακό παρά καλό, γι 'αυτό επιλέγω να μην τους ακολουθήσω. Η σκέψη έχει παγκοσμιοποιηθεί και το savoir-faire εξαφανίζεται.

Τι θα θέλατε να εργαστείτε στη συνέχεια;

Ένας χώρος που θα συγκεντρώσει όλα τα πάθη μου. το κρασί, τα τρόφιμα, τη μουσική και τη μεσογειακή τέχνη της ζωής.

Ιστορίες Credits
Κείμενο από Sophie Kalkreuth

Το άρθρο αυτό δημοσιεύθηκε αρχικά στο PALACE 15