Εστίαση: Τέχνη του Savann Thav
Ο Benoit Mandelbrot αναγνωρίστηκε για τη συμβολή του στη φραστική θεωρία, την ιδέα ότι ένα μοτίβο επαναλαμβάνεται με ακανόνιστο τρόπο. Φράκταλ χαρακτηριστικά είναι ενσωματωμένα στα μικρότερα πράγματα όπως το DNA στο μεγαλύτερο από τα πράγματα όπως οι ακτές και τα κύματα των ωκεανών και εκτείνεται ακόμη και στο κοσμικό σύμπαν όπως τα δαχτυλίδια του Δία. Ο γεννημένος στην Καμπότζη καλλιτέχνης Savann Thav υιοθετεί αυτή την ιδέα επαναλαμβανόμενων μοτίβων πέρα από τα fractals του Mandelbrot, λαμβάνοντας τα μοτίβα του προς την αντίθετη κατεύθυνση: μετατρέπει την παρατυπία σε κανονικότητα ακανόνιστων μοτίβων, τα έργα του υπερβαίνουν τα ράμματα του καμβά, τρίπτυχα.
Στην ατομική του έκθεση «Embroidered Dreams» με τη γκαλερί Intersections στη Σιγκαπούρη, μια βιτρίνα των έργων του από το 2014 έως το 2015 που ενσωματώνουν το στυλ "Savann Thav" - ένας συνδυασμός χρωμάτων, σύνθεσης και υφών για να δώσει πλούσιες και ζωντανές αφαιρέσεις του φυσικού κόσμου . Αυτός ο κόσμος θυμίζει την ανατροφή του Savann στην Καμπότζη, όπου η ποιμενική εικόνα της υπαίθρου επηρεάζει ένα μεγάλο μέρος του καλλιτεχνικού στυλ και του οράματός του.
Στο ανούσιο κομμάτι του Savann που δημιουργήθηκε το 2014, το στοχαστικό μείγμα του κόκκινου, του λευκού και του κίτρινου δείχνει πώς μετατρέπει αυτά που φαίνεται να είναι στίγματα και κηλίδες σε συνεκτικά και τακτικά μοτίβα. Αυτή η εργασία χαρακτηρίζεται από μια πλούσια κίτρινη και κίτρινη, δύο χρώματα που, μαζί με το μπλε, σχηματίζουν μια αρμονική τριαδική χρωματική. Ο συγκεκριμένος συνδυασμός χρωμάτων καθιστά την αρμονική χρωματική απόδοση αποτελεσματική, καθώς ο Savann εξισορροπεί τόσο απαλά το κόκκινο και το κίτρινο με τρόπο που το κόκκινο να υπερισχύει του κίτρινου χρώματος, αφήνοντας το κίτρινο μόνο ως έντονα σημεία σε μια κόκκινη θάλασσα. Κάποιος θα μπορούσε να αποδώσει αυτό το συνδυασμό χρωμάτων στα τοπία της Καμπότζης που ζουν τόσο ζωντανά στις αναμνήσεις του Savann.
Η τεχνική του Savann για τη συσχέτιση μοτίβων διαφορετικών χρωμάτων και υφών σχηματίζει ένα συνονθύλευμα δεν διαφέρει από τα «fractals» του Mandelbrot, που σημαίνει ότι είναι αποσπασματικά ή ραγισμένα. Ο Mandelbrot προσπάθησε να κατανοήσει την παρατυπία, αλλά ο Savann παίρνει αυτή την παρατυπία και το εγχέει με παραγγελία όπως και το κέντημα.
Σε αντίθεση με τον κατακερματισμό και τη θραύση του Mandelbrot, τα έργα του Savann αποδεικνύουν την αξιοσημείωτη σταθερότητα που προσφέρει το κέντημα. Το κέντημα, με την κλασική του έννοια, είναι ένα σήμα εξαιρετικής δεξιοτεχνίας, που έγινε εφικτό μέσω τεχνικής ολοκλήρωσης. Τα κεντημένα προϊόντα είναι συχνά προσεκτικά ραμμένα για να σχηματίσουν ένα πλήθος σχεδίων, συχνά με εικόνες που μπορούν να ερμηνευτούν, όπως λουλούδια ή πουλιά. Ενώ ο Savann δοκιμάζει τα θεμέλια της αξιοσημείωτης σταθερότητας που προσφέρει το κέντημα παρέχοντας μια αντίθεση - υπάρχει πάντα μια απειλητική αίσθηση αμφισημίας, μια ορισμένη ελευθερία ερμηνείας που παρέχεται από την αφαίρεση.
Οι πίνακές του φαίνεται να απεικονίζουν λουλούδια, αλλά ο καλλιτέχνης δεν το παραδίδει ποτέ και το αφήνει στο κοινό να ερμηνεύσει. Με αυτή την έννοια η ευελιξία και η ελευθερία που παρουσιάζουν τα έργα τέχνης του Savann είναι τόσο αντίθετη με το όνομα της έκθεσής του «Κεντημένα Όνειρα», αλλά αυτό το παράδοξο είναι ακριβώς το σημείο - η αντιπαράθεση μεταξύ δύο αμοιβαία ασύμβατων πραγμάτων: «κέντημα», -προγραμμένες εικόνες και "όνειρα" με εντυπώσεις και θολές εικόνες. Είναι ίσως αυτή η αντίθεση: μια συγχώνευση των απτών με το άυλο, που καθορίζεται με το απροσδιόριστο, που βρίσκουμε στην καρδιά των έργων του Σαβάν.
Είναι ένας μακροσκόπος της εμπειρίας του από την Καμπότζη-Παρίσι, αλλά με ένα μικρόκοσμο των εσωτερικών τοπίων και συναισθημάτων του, εκφράζεται συναισθηματικά με τη ζωντανή χρήση χρωμάτων, όπως το κόκκινο και το κίτρινο, για να αναδημιουργήσει την υφή της Καμπότζης με τη τεχνική της δυτικής τέχνης. Σε αυτή την αυστηρή ακαταστασία, η τέχνη του Σαβάν είναι τόσο οπτικά και συναισθηματικά συγκλονιστική, τόσο ελεύθερη στην αφαίρεσή της και τόσο αντανακλαστική των αγώνων της ζωής του. Το κοινό έχει μια ματιά στα εσωτερικά του τοπία και πώς έχουν διαμορφωθεί από έναν εξαιρετικό εξωτερικό αγώνα.
Η παιδική ηλικία του Savann συναντήθηκε με την απώλεια της μητέρας του και της πατρίδας του λόγω του πολέμου. Βάζοντας την ειρήνη στην τέχνη, το φυσικό του περιβάλλον χρησίμευε ως καύσιμο για τη δημιουργικότητα, δίνοντας στους πίνακές του τα φυσιολογικά στοιχεία του, καθώς και μια αίσθηση οικουμενικότητας. Ως εκ τούτου, το κοινό δεν βρίσκει απλώς εντυπώσεις, όπως και τα έργα του Savann είναι μια απεικόνιση των τοπίων που απαρτίζουν την Καμπότζη, είναι επίσης μια έκθεση των τοπίων που συνθέτουν το μυαλό του.
Δεν μπορεί κανείς να κατανοήσει πραγματικά την ομορφιά αν δεν έχει ποτέ ξαναγνωρίσει τον πόνο. Ίσως τα έργα του Savann, πέραν του ότι είναι αντιπροσωπευτικά του φυσικού κόσμου, είναι μια βεβαίωση γι 'αυτό, ότι μόνο με πόνο, μπορεί κάποιος να κατανοήσει πραγματικά τόσο τα εσωτερικά όσο και τα εξωτερικά τοπία που διαμορφώνουν την ανθρωπότητα. Πράγματι, ο Savann ενισχύει τις ραφές της φαντασίας μας με τις ποιητικές του σκηνές από τη φύση και την πολυεπίπεδη κατανόηση των υφών και των χρωμάτων που συνθέτουν την τέχνη και τη ζωή.
* Για περισσότερες πληροφορίες, επισκεφτείτε τη διεύθυνση www.intersections.com.sg
Ιστορίες Credits
Αυτό το άρθρο δημοσιεύθηκε αρχικά στην Art Republik
