Χαρακτηριστικό γνώρισμα: Ο βασιλιάς του Pop Andy Warhol

Απρίλιος 1, 2024

Ο Andy Warhol ήταν η κορυφαία φιγούρα στο κίνημα ποπ τέχνης, το οποίο κυριάρχησε στη σύγχρονη καλλιτεχνική σκηνή από τη δεκαετία του 1960. Η κληρονομιά του διαρκεί. Το 2012, το Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης παρουσίασε την έκθεση «Σχετικά με τον Warhol: Sixty Artists, Fifty Years», παρουσιάζοντας 45 έργα του Warhol μαζί με 100 έργα από 60 άλλους καλλιτέχνες που δημιουργήθηκαν σε απάντηση ή επηρεασμένες από τα έργα του. Στην έκθεση παρουσιάστηκαν έργα του Jean-Michel Basquiat στον Ai Weiwei, τα οποία κάλυπταν τη γκάμα των μέσων μαζικής ενημέρωσης από τα έργα ζωγραφικής έως τις φωτογραφίες.

Δεν είναι μόνο στη σφαίρα της τέχνης ότι η επιρροή του Warhol είναι σημαντική. Το 2014, η Diane von Furstenberg συνεργάστηκε με το Ίδρυμα για τις Εικαστικές Τέχνες Andy Warhol για να δημιουργήσει μια συλλογή κάψουλας που γιορτάζει τα 40 χρόνια των εικονικών φορεμάτων της με εκτυπώσεις έργων του Warhol, όπως η σειρά Flower που ξεκίνησε το 1964. Νωρίτερα το 2013, η Prada είχε χρησιμοποιήσει την ίδια σειρά για μοτίβα στην συλλογή Άνοιξη / Καλοκαίρι. Ακολουθεί μια ματιά στις συμβολές του Warhol στην ποπ τέχνη και γιατί παραμένει σχετική και δημοφιλής μέχρι σήμερα.

Τριπλός Έλβις (τύπος Ferus), 1963

Η Γέννηση της Ποπ Αρτ

Η ποπ τέχνη είναι ένα διεθνές τέχνης που ξεκίνησε στα τέλη της δεκαετίας του 1950 και στις αρχές της δεκαετίας του 1960. Ο όρος δημιουργήθηκε από τον αγγλικό κριτή τέχνης Lawrence Alloway το 1958 για να αναφερθεί σε λαϊκές μορφές τέχνης, όπως η διαφήμιση και η ταινία. Στη Βρετανία, καλλιτέχνες όπως ο Peter Blake και ο Richard Hamilton συσχετίστηκαν με την pop art ως κινηματογράφο τέχνης. Το διάσημο έργο του Χάμιλτον, «Τι είναι αυτό που κάνει τα σημερινά σπίτια τόσο διαφορετικά, τόσο ελκυστικά;» (1956) χαρακτηριζόταν από ένα σαλόνι που ήταν κατασκευασμένο από κομμάτια από διάφορα περιοδικά και φωτογραφίες.

Ήταν στην Αμερική, όμως, ότι η ποπ τέχνη, όπως τη γνωρίζουμε σήμερα, εξερράγη στις αρχές της δεκαετίας του '60, με τον Andy Warhol, τον Roy Lichtenstein, τον James Rosenquist και τον Tom Wesselmann να εγκαθιστούν γρήγορα τις ποπ καλλιτεχνικές τους ταυτότητες μέσα από έργα τέχνης τέχνη.

Εκτός από τη χρήση καταναλωτικών προϊόντων ως θέμα, οι καλλιτέχνες ποπ υιοθέτησαν επίσης το στυλ που χρησιμοποιείται στην παραγωγή ή το μάρκετινγκ τους. Για παράδειγμα, ο Lichtenstein χρησιμοποίησε κουκκίδες Benday - χρωματιστές κουκίδες που τοποθετήθηκαν ομοιόμορφα σε μια συγκεκριμένη περιοχή, συχνά χρησιμοποιούμενη σε διαφημίσεις σε εφημερίδες και περιοδικά - για τα κακοσχηματισμένα πλαίσια κωμικών ταινιών.

Για τον Warhol, η επανειλημμένη εκτύπωση μεταξοτυπίας των εικόνων αντιπροσώπευε τη διαδικασία της μαζικής παραγωγής καταναλωτικών προϊόντων. Ο καλλιτέχνης είχε πειραματιστεί σε μια συνέντευξη: "Ο λόγος που ζω ζωγραφίζω με αυτόν τον τρόπο είναι ότι θέλω να είμαι μηχανή και αισθάνομαι ότι ό, τι κάνω και να κάνω σαν μηχανή είναι αυτό που θέλω να κάνω".

Η δουλειά του Warhol ως εμπορικού καλλιτέχνη άνοιξε το δρόμο για το στιλ ποπ τέχνης του, το οποίο έφερε την γυαλισμένη αισθητική των διαφημιστικών εκστρατειών στις οποίες είχε συνηθίσει να εργάζεται. Μετά την αποφοίτησή του από το Τεχνολογικό Ινστιτούτο Carnegie, ο Warhol μετακόμισε από το Πίτσμπουργκ της Πενσυλβανίας όπου γεννήθηκε και μεγάλωσε στη Νέα Υόρκη το 1949. Έκανε επιτυχημένη καριέρα ως εμπορικός καλλιτέχνης τη δεκαετία του 1950, δημιουργώντας εικονογραφήσεις μόδας για Το παζάρι του Χάρπερ και άλλα περιοδικά και επιδείξεις παραθύρων σε πολυκαταστήματα όπως το Bonwit Teller.

Marlon, 1966

Πράγματι, ο Γουόρχολ είχε το δάχτυλό του στον παλμό όσων έκαναν έκκληση στις μάζες και εκδημοκρατοποίησε την τέχνη με τα εύκολα κατανοητά έργα του. Ο Βόρχολ δήλωσε κάποτε ότι οι θεατές έφτασαν στην pop art γιατί "μοιάζουν με κάτι που ξέρουν και βλέπουν καθημερινά". Λόγω της προσβασιμότητάς του, η pop art απευθύνθηκε σε ένα ευρύ κοινό που παραδοσιακά δεν ενδιαφέρεται για την τέχνη και έλαβε κάλυψη ήδη από το 1962 σε περιοδικά μαζικής ενημέρωσης όπως το Time and Life.

Εικονικά Έργα

Τα πιο αναγνωρίσιμα έργα του Warhol είναι τα «Cubs Soup Canes» (1962), που περιλαμβάνουν 32 καμβάδες που απεικονίζουν χειροποίητες παραδόσεις των 32 διαφορετικών σπεσιαλιτέ σούπας Campbell's Soup Company που προσφέρονται τότε. Αυτά παρουσιάστηκαν για πρώτη φορά στη γκαλερί Ferus στο Λος Άντζελες το 1962 από τον γκαλερί σε μια σανίδα, σαν να ήταν στο ράφι για αγορά.

Η πολλαπλότητα μιας εικόνας στο έργο του Warhol έστρεψε την προσοχή στην πανταχού παρούσα εμφάνιση του επιλεγμένου αντικειμένου. Το '100 Cans' (1962) είναι ένα άλλο πρώιμο έργο που περιλαμβάνει τα κουτάκια σούπας του Campbell. Ήταν ζωγραφισμένο με το χέρι με τη χρήση διατομών. Το "200 δολάριο" (1962) από τη σειρά "Δολάριο Bill", με μια σειρά από λογαριασμούς δολαρίων 20 προς 10, δημιουργήθηκε με βάση την ίδια ιδέα και χρησιμοποιώντας την ίδια μέθοδο.

Ένα άλλο είδος οικιακής χρήσης που απέκτησε εικονική κατάσταση στα χέρια του Warhol ήταν το «Brillo Box», μεταξύ άλλων χαρτονένιων ειδών, τα οποία η Warhol αναπαραγόταν ως ξύλινα γλυπτά, εκτυπώνοντας τη συσκευασία τους σε μπλοκ κόντρα πλακέ. Αυτά παρουσιάστηκαν στο Stable Gallery το 1964.

Η σειρά «Θάνατος και Καταστροφή» είναι ένα λιγότερο αβλαβές σύνολο έργων, το οποίο περιλαμβάνει έργα όπως το 'Orange Car Crash Fourteen Times' (1963). Warhol φωτο-μεταξοτυπία εικόνες της τραγωδίας από τις εφημερίδες επανειλημμένα σε έναν καμβά. Αυτό έγινε με τη μεταφορά εικόνων φωτογραφικά στις οθόνες, μια εμπορική τεχνική εκτύπωσης που υιοθέτησε από τα τέλη του 1962. Το αποτέλεσμα ήταν πιο έντονες εικόνες από τις ζωγραφισμένες στο χέρι εικόνες που είχε παράγει προηγουμένως.

Η σειρά παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στη γκαλερί της Ileana Sonnabend στο Παρίσι και ήταν η εναρκτήρια ευρωπαϊκή σόλο εμφάνιση του καλλιτέχνη. Παρεμπιπτόντως, το πιο ακριβό έργο του Warhol που πωλείται σε δημοπρασία μέχρι σήμερα είναι από τη σειρά, με το «Silver Crash (διπλή καταστροφή)» (1963) να συγκεντρώνει 94 εκατομμύρια δολάρια ΗΠΑ στο Sotheby's τον Νοέμβριο του 2013.

Ο Warhol παρουσίασε επίσης εικόνες προσωπικοτήτων στο έργο του, όπως η Marilyn Monroe στο «The Marilyn Diptych» (1962) και στο «Gold Marilyn Monroe» (1962). Η διαρκή έκκληση των έργων του ποπ καλλιτέχνη μπορεί να φανεί στις τιμές που έχουν τραβήξει σε πρόσφατες δημοπρασίες. Η Νέα Υόρκη της Christie προσέφερε τον Νοέμβριο του 2014 το «Triple Elvis [Ferus Type]» (1963) που παρουσιάζει ένα τρισδιάστατο Elvis Presley και το «Four Marlons» (1966), μια αναπαραγωγή ενός ακόμα από τη λατρεία του 1953 Wild One "με τον Marlon Brando. Τα δύο κομμάτια έφεραν 73 εκατομμύρια δολάρια και 62 εκατομμύρια δολάρια αντίστοιχα.

Κατασκευάζοντας έργα τέχνης χρησιμοποιώντας έτοιμες εικόνες και ένα σύστημα μεταφορικών ταινιών εκτύπωσης και εφαρμογής του χρώματος, υπήρξε διαμάχη για την πνευματική ιδιοκτησία των έργων του, με τη μηχανική παραγωγή τους υποβιβασμένη στα χέρια των βοηθών του στο στούντιο του, καλώς ονομαζόμενου The Factory. Αυτό προκάλεσε την πρακτική που υιοθετούν πολλοί σύγχρονοι καλλιτέχνες για την πρόσληψη βοηθών καλλιτεχνών για να κάνουν τα έργα τους βασισμένα στις ιδέες με τις οποίες καταλήγουν.

Φωτογράφηση και ταινία Ζωή

Σε μια άλλη προεκτελεστική κίνηση, ο Warhol τεκμηριωνόταν σχολαστικά την καθημερινότητά του σε ένα κασετόφωνο και μια κάμερα, πολύ πριν από την έλευση των κοινωνικών μέσων όπως το Instagram και τη δημιουργία κοινωνικών επιρροών. Ο Γουόρχολ είχε εξηγήσει: «Μια φωτογραφία σημαίνει ότι ξέρω πού ήμουν κάθε λεπτό. Γι 'αυτό παίρνω φωτογραφίες. Είναι ένα οπτικό ημερολόγιο. "

Μεταξύ των φωτογραφιών που έλαβε με τη φωτογραφική μηχανή του Polaroid, την οποία μετέφερε μαζί του από τα τέλη της δεκαετίας του 1950, υπήρχαν εκατοντάδες, ίσως ακόμη χιλιάδες ακόμη φωτογραφίες από τα μικροσκοπικά στοιχεία της καθημερινής του ζωής στο εργοστάσιο μέχρι το χρόνο που δαπανάται σε χώρους όπως το Studio 54 στη δεκαετία του '70. Δεν αποτελεί έκπληξη ότι κάποτε είπε: "Η ιδέα μου για μια καλή εικόνα είναι αυτή που είναι στο επίκεντρο και για ένα διάσημο πρόσωπο". Πολλά από τα Polaroids ήταν headshots διασημοτήτων που ασχολούνταν με τη μουσική, τη μόδα και την ταινία και συμπεριλάμβαναν ανθρώπους όπως η τραγουδίστρια Dolly Parton, η επιμελητής μόδας Diana Vreeland και ο ηθοποιός Jack Nicholson.

Campbell's Soup Cans, 1962

Δεν ήταν μόνο τα εικονικά έργα του Warhol, είχε γίνει η ίδια εικονίδιο. Για παράδειγμα, αντί να βάλουμε ένα έργο Warhol στο εξώφυλλο του τεύχους του ArtForum του Δεκεμβρίου του 1964, το οποίο χαρακτήριζε τον καλλιτέχνη, υπήρξε μια φωτογραφία που του πήρε ο ηθοποιός Dennis Hopper που είχε μπει πάνω στο εξώφυλλο, πιστοποιώντας τη διασημότητα του και την υπογραφή του στυλ τέχνης ταυτόχρονα.

Ενώ ο Warhol συνέχισε να δημιουργεί έργα με το αμέσως αναγνωρίσιμο ύφος του, όπως η ζωγραφική σειρά "Mao" με παιχνιδιάρικους χρωματικούς συνδυασμούς στις αρχές της δεκαετίας του 1970, είχε αρχίσει να μετακινείται στη σκηνή της κινηματογραφίας από το 1963. Παράγει ταινίες όπως "Sleep (1963), το οποίο χαρακτηρίζεται από ένα φιλμ ενός φίλου που κοιμάται για περισσότερο από πέντε ώρες και την ομοίως στατική οκτάωρη ασπρόμαυρη ταινία «Empire» (1964) η οποία δείχνει το Empire State Building από το φως στο σκοτάδι.

Ήταν με το "The Chelsea Girls" (1966) ότι ο Warhol απολάμβανε εμπορική επιτυχία για το κινηματογραφικό του έργο. Διαφορετικές λήψεις πραγματοποιήθηκαν σε δύο οθόνες που παρουσίαζαν ταυτόχρονα συνομιλίες και μονολόγους με τις μούσες του, ή ανθρώπους που βρήκε ενδιαφέροντα. Ονομάζονταν σούπερ σταρ του Warhol και βρισκόταν στο The Factory. Με βάση την πεποίθηση ότι "όλοι θα είναι παγκοσμίως γνωστοί για δεκαπέντε λεπτά", τους προσλήφθηκε για να συμμετάσχουν στα έργα του, όπως σε αυτή την ταινία, στην οποία συμπεριλαμβάνονταν οι τραγουδιστές-τραγουδοποιός Nico και το μοντέλο και η ηθοποιός International Velvet.

Χρυσή Marilyn Monroe, 1962

Αφήνοντας μια κληρονομιά

Ο Warhol ήταν επαναστατικός στην εμφάνιση νέων ιδεών για να συλλάβει τη ζωή του ως τέχνη. Από την απεικόνιση της ζωγραφικής σε μεταξοτυπία στην παραγωγή ταινιών, επιδίωξε σε κάθε σειρά να δοκιμάσει καινοτόμους τρόπους για να συλλάβει την ομορφιά και την παράξενη ζωή σε ίσα μέρη. Ο κύκλος του φίλων της διασημότητας διέψευσε μια εσωστρεφή φύση που του έδωσε έντονη αίσθηση παρατήρησης της ζωής, η οποία έρχεται μέσα από τα οπτικά επιθετικά του έργα που παραμένουν αναζήτησε μέχρι σήμερα.

Κατά τη διάρκεια της εβδομάδας τέχνης της Σιγκαπούρης 2016, η έκθεση «Andy Warhol: Κοινωνικό τσίρκο» θα παρουσιαστεί στο Gillman Barracks, το οποίο κατέστη εφικτό από το Ίδρυμα Ryan, το οποίο δημιουργήθηκε από τον ενθουσιώδη της φύσης και τον συλλέκτη τέχνης Ryan Su τον Δεκέμβριο του 2012 για την προώθηση της διατήρησης της φύσης και της εκπαίδευσης των τεχνών , συμπεριλαμβανομένης της διοργάνωσης εκθέσεων για το κοινό.

Η έκθεση θα περιλαμβάνει τη μεγαλύτερη συλλογή των Polaroids που θα προβληθεί ποτέ στην Ασία. Περίπου 30 Polaroids, που προέρχονται από τη συλλογή του Ryan και μια άλλη ιδιωτική συλλογή στο εξωτερικό, θα αναδείξουν ποιος είναι ο σκηνοθέτης της Νέας Υόρκης από τη δεκαετία του 1960 έως τη δεκαετία του '80, συμπεριλαμβανομένου του ίδιου του Warhol, όπως και οι Bianca Jagger, Paul Anka και Keith Haring .

Ο επιμελητής Khim Ong, ο οποίος συνεργάστηκε στενά με τον Ράιαν για την παρουσίαση της παράστασης, βλέπει την ευκαιρία να ενθαρρύνει τους ιδιώτες συλλέκτες να μοιράζονται τις συλλογές τους με το κοινό. Μιλώντας για την αξία των Polaroids που θα παρουσιαστούν, σημειώνει ότι καθώς δεν έγιναν ρητά ως έργα τέχνης αλλά ενδεχομένως ως αρχειακό ή αρχικό υλικό, μπορούν να δώσουν πολύτιμη εικόνα για την πρακτική του καλλιτέχνη, η οποία σε σημαντικό βαθμό αφορούσε την παραγωγή τη ζωή του την τέχνη του.

Art Republik μιλάει στον Ryan Su για τη συλλογή του Warhol Polaroids ως μέρος των ευρύτερων συμφερόντων συλλογής του, του έργου του με το ίδρυμα και ό, τι ελπίζει να επιτύχει με την έκθεση.

Race Riot, 1964

Πώς βρήκες τον τίτλο 'Andy Warhol: Social Circus';

Ο Γουόρχολ κατακλύστηκε με εικόνες ποπ κουλτούρας στα πρώτα του χρόνια εκπαίδευσης.Αγαπούσε περιοδικά, παρακολούθησε την εισαγωγή της τηλεόρασης, την έκρηξη αγορών στο δρόμο και συγκέντρωσε φωτογραφίες από αστέρια. Αυτή η οπτική κουλτούρα στοχεύει στον καταναλωτισμό. Ωστόσο, από μια φτωχή οικογένεια από το Πίτσμπουργκ, δεν μπορούσε να συμμετάσχει σε αυτό. Ως αουτσάιντερ, ήταν ένας παρατηρητής που κοιτάζει μέσα. Αργότερα στη ζωή και έρχονται πλήρης κύκλος, διασημότητες, καλλιτέχνες και σχεδιαστές μόδας τον περιβάλλουν καθώς η φήμη του ως καλλιτέχνης pop καλλιεργήθηκε. Στο The Factory και το Studio 54, ο κοινωνικός κύκλος του επεκτάθηκε νυχτερινά - να συμπεριλάβει socialites, ασημένια φωτιστικά οθόνης και denizens του υποκόσμου της Νέας Υόρκης και counter-culture, όπως οι βασίλισσες και οι τοξικομανείς. Αλλά με τους σκανδαλομάντες τους, το LSD, το αλκοόλ, την ακολασία και την τέχνη, έγινε σύντομα ένα «κοινωνικό τσίρκο».

Πότε άρχισες να ενδιαφέρεσαι για τέχνη;

Για πολύ καιρό, βρήκα τον τύπο της τέχνης που με ενδιέφερε να κρέμεται με τρομακτικό τρόπο ενάντια στα λευκά τοιχώματα που φυλάσσονται από ψυχρούς γαλαρίτες. Είμαι βέβαιος ότι πολλοί άνθρωποι που ενδιαφέρονται να δουν την τέχνη θα έχουν το ίδιο συναίσθημα. Οι επιφυλάξεις μου έχουν αποδειχθεί ότι είναι αληθινές σε κάποιο βαθμό. Παρ 'όλα αυτά, συνάντησα μερικούς από τους πιο ζεστούς, ευγενικούς, γενναιόδωρους και συναρπαστικούς ανθρώπους στον κόσμο της τέχνης. Μέρος από αυτό που βλέπω να κάνω με το Ίδρυμα Ryan είναι η διάλυση των ορίων ανάμεσα στον κόσμο της τέχνης και στο «κοινό». Κάνοντας μια τέτοια παράσταση θα έκανε ακριβώς αυτό!

Πότε άρχισες να συλλέγεις; Η συλλογή σας έχει ένα συγκεκριμένο θέμα ή εστίαση;

Η συλλογή μου τέχνη ξεκίνησε τυχαία στο Λονδίνο, όπου πήγα να σπουδάσω νόμος τέχνης. Είμαι εμπνευσμένη από τη φύση και συλλέγω πολλά έργα που απεικονίζουν τη φύση, ακόμη και σε αφηρημένη μορφή - αλλά μερικές φορές αποκλίνω. Συλλέγομαι έργα από μικρό αριθμό καλλιτεχνών. Μου αρέσει να κάνω τη δική μου έρευνα και να σκάψω βαθιά στα έργα τους και να οικοδομήσω μια συλλογή με νόημα από εκεί. Επίσης, θα ήθελα να διερευνήσω τμήματα των έργων τους που έχουν λάβει ελάχιστη προσοχή ή έχουν ξεχαστεί. Είναι αυτή η επιδίωξη που με κρατάει.

Πώς φτάσατε στην ιδιοκτησία των πρώτων Polaroids του Andy Warhol;

Τα Polaroids του Warhol είναι συναρπαστικά. Η κοινωνική συνάφεια του πορτρέτου Polaroid του Warhol είναι δύσκολο να χαθεί σε αυτόν τον κόσμο των αυτοεξυπηρέτησης - όπου ο ναρκισσισμός, η αυτο-λατρεία, η τελειότητα και η αυτο-εικόνα διεισδύουν.

Πήρα το πρώτο μου Polaroid όταν φοιτούσε στο Ηνωμένο Βασίλειο. Αλλά πολύ σύντομα, προσπάθησα να τα ξεφορτωθώ και να τα πουλήσω γιατί δεν μπορούσα να τα κρατήσω σωστά. Εκείνη την εποχή, δεν είχα μια κατάλληλη εγκατάσταση αποθήκευσης τέχνης και ήξερα ότι η μεταφορά τους στη Σιγκαπούρη θα τα κατέστρεφε καθώς το τροπικό κλίμα δεν ήταν το ιδανικότερο. Αρκετά χρόνια αργότερα, λυπούμαι βαθιά την απόφασή μου να τα ξεφορτωθώ, καθώς είχα μερικούς φανταστικούς. Τώρα, με μια σωστή εγκατάσταση αποθήκευσης, έχω δημιουργήσει τη συλλογή και πάλι. Καλύτερα, έχουν τώρα ένα ακροατήριο!

Ένα πορτρέτο του συλλέκτη τέχνης Ryan Su

Τι νομίζετε ότι κάνει τον Andy Warhol μια τόσο σημαντική προσωπικότητα στη σύγχρονη τέχνη και τον πολιτισμό;

Πιστεύω ότι το πιο συναφές και σημαντικό επιχείρημα για το γιατί ο Warhol είναι τόσο σημαντική είναι ότι είναι οραματιστής. Ο Γουόρχολ είχε τεράστια πρόβλεψη. Αυτός διαβούλευσε με πράγματα και στυλ που τελικά θα γίνουν τάσεις. Ποιος ήξερε ότι οι εκτυπώσεις καμουφλάζ θα έπαιρναν τον κόσμο της μόδας από τη θύελλα, οι εαυτοί θα ήταν η τρέλα ή ότι οι άνθρωποι θα ήταν διάσημοι μόνο για να γίνουν διάσημοι;

Ποιο είναι το αγαπημένο έργο του Andy Warhol;

Μεταξύ των αγαπημένων μου σε αυτή την έκθεση θα είναι τα Bianca Jagger Polaroids. Είναι σπάνιες υπό την έννοια ότι αποτελούν ένα τρίπτυχο. Η ομορφιά του Polaroid είναι ότι ο μόνος τρόπος για να τα αναπαραγάγει ήταν να τραβήξει πολλαπλές λήψεις - και κάθε Polaroid είναι μοναδικό και ξεχωριστό, έχοντας διαχωριστεί σε δευτερόλεπτα. Δείχνουν στον παρατηρητή αυτό που βλέπει ο ίδιος ο Warhol σε όλα τα πολλαπλάσια πλαίσια, όπως το θέμα της διασημότητας του θέτει, σχεδόν σαν κινούμενα σχέδια. Οι εικόνες υψηλής αντίθεσης που δημιουργήθηκαν από τη φωτογραφική μηχανή Polaroid άφησαν τις ατέλειες και τις ατέλειες - προωθώντας την επιδίωξη της Warhol για τελειότητα και γοητεία. Τα Polaroids της Bianca Jagger ενσωματώνουν το στυλ και την τεχνική του. Είναι άνετα - τα μαλλιά, το πρόσωπο και ο λαιμός είναι απολύτως εκπληκτικά.

Πώς προέκυψε αυτή η έκθεση;

Είχα την ιδέα να διοργανώσω ένα ιδιωτικό δείπνο για να προχωρήσω μαζί με μια ιδιωτική επίδειξη που θα περιλάμβανε τους Warhol Polaroids κατά τη διάρκεια της Εβδομάδας Τέχνης της Σιγκαπούρης 2016 για τους ειδικούς μου καλεσμένους που θα πετούσαν για την έκθεση τέχνης και διάφορες εκδηλώσεις. Αργότερα αποφάσισα να την κάνω δημόσια παράσταση. Θα ήταν καταπληκτικό να μοιραστείτε με όλους αυτούς τους Polaroids που είχαν ληφθεί πριν από δεκαετίες και για τους ανθρώπους να κάνουν μια σύνδεση με τους εαυτούς σήμερα.

Ιστορίες Credits

Κείμενο από Νάντια Γουάνγκ

Αυτό το άρθρο δημοσιεύθηκε αρχικά στην Art Republik

Όλα τα Polaroids ευγενική προσφορά Ryan Foundation. Όλες οι άλλες εικόνες έργων τέχνης ευγενικά προσφέρονται από το Ίδρυμα Andy Warhol