Έκθεση: Η Art Porters Gallery παρουσιάζει τον Aiman
Σπρώχνοντας τα όρια της κανονικότητας, τα έργα του Aiman είναι πύλες σε θαυμαστές και εξωφρενείς κόσμους. Το κοινό του απορροφάται σε ασυνήθιστες ζωγραφιές που υπονομεύουν τις αφηγηματικές αφηγήσεις και είναι υφαντές από παραμύθια που είναι επικαλυμμένα με πιο σκούρες βάσεις. Η «Εξέλιξη της Eian & Eien», η ατομική έκθεση του Aiman στην Art Porters Gallery, δημιουργείται γύρω από τα ίδια φανταστικά θέματα - με μια περίεργη συστροφή. Τρέχοντας από τις 16 Μαΐου έως τις 15 Αυγούστου 2018, εισάγει το στοιχείο της επιστημονικής φαντασίας σε υψηλή φαντασίωση και μάλιστα διακρίνει τη διάκριση σε ένα δοχείο τήξης με εντυπωσιακά χρώματα, μυθικές εικόνες, εικονογραφία και ερωτισμό.
Aiman, "Μην ξυπνάς μόνο όταν την Άνοιξη της, γιατί θέλω να παρακολουθήσω τα φύλλα να πέσουν, και να βιώσουν το χιόνι που λιώνει, πριν δουν τα άνθη να ανθίσουν πάλι.", 2018, λάδι σε καμβά, 150 x 150cm.
Ο νέος καλλιτέχνης της Σιγκαπούρης δεν είναι άγνωστος στην τοπική τέχνη. Στην πραγματικότητα, αυτή η παράσταση σηματοδοτεί τη δεύτερη ατομική έκθεση του. Ο Guillaume Levy-Lambert, καλλιτέχνης στην Art Porters Gallery, εξηγεί τι τον γοητεύει για τον Aiman και το έργο του. "Έχω γνωρίσει τον Aiman εδώ και πολύ καιρό", λέει ο Levy-Lambert. "Δέκα χρόνια πριν, τον ανέθεσα να δημιουργήσει ένα κομμάτι για τη Συλλογή MaGMA. Από τότε έχω το προνόμιο να τον παρακολουθώ να μεγαλώνει και να ωριμάζει ως καλλιτέχνης. Έτσι, όταν μας προσέγγισε πέρυσι για να δείξουμε το έργο του, ήμασταν πολύ άγγιξε και ενθουσιασμένος από τις αντιδράσεις. Σε δύο περιπτώσεις δεν είχαμε την ευκαιρία να μοιραστούμε στα κοινωνικά μέσα ότι είχαμε ένα καινούργιο έργο - απλά το κρεμάσαμε στη γκαλερί και μέσα σε δύο ημέρες πωλήθηκε ».
Η ART REPUBLIK μιλάει με τον Aiman για να μάθετε περισσότερα για τις δημιουργικές του διαδικασίες, για αυτό που τον εμπνέει και για τα σχέδιά του για το επόμενο έτος.
Aiman, "Αυτός που ελπίζει για τη νίκη κερδίζει, και όχι μια στιγμή πάρα πολύ σύντομα", 2018, λάδι σε καμβά, 150 x 150cm.
Τα έργα σας συχνά εμπλέκονται σε φανταστικές σφαίρες, εισερχόμενοι σε φανταστικούς κόσμους γεμάτους με μικτά στοιχεία μυθολογίας, θρησκείας και ιστοριών. Τι είναι το quixotic που σας γοητεύει;
Είχα πάντα μια γοητεία με τον ρομαντισμό και το μεγαλείο της ελληνικής μυθολογίας. την αθανασία των θεών, τα άπειρα βάθη της αγάπης (και τις σφοδρές επιθυμίες) και την αιθέρια φύση των νυμφών. Αγαπώ επίσης πώς η θρησκεία έχει την ικανότητα να φέρει ισορροπία στο "χάος".
Αυτό που με ενδιαφέρει περισσότερο είναι πώς αυτές οι ιστορίες και οι παραβολές ξεπερνούν το χρόνο. σχεδόν αισθάνεται σαν να είμαστε μια κοινωνία διαφορετικών ηθοποιών που παίζουν τους ίδιους ρόλους. ιστορίες της επιθυμίας, της δύναμης και της λαγνείας. Ως πλάσματα της δημιουργίας και της ανακάλυψης, συχνά αισθανόμαστε ότι βιώνουμε τα πράγματα για πρώτη φορά, όμως υπάρχει πολύ λίγα που είναι μοναδικά ή πραγματικά ανακαλυφθέντα από το μηδέν.
Τα έργα αυτής της έκθεσης διερευνούν αυτήν τη γοητεία μου και μέσα από ιστορικές αναφορές, όπως ευρωπαϊκές και ασιατικές μυθολογίες καθώς και λαϊκή διάσπαση σε ένα διαχρονικό αεροπλάνο, μας επιτρέπει να αναρωτηθούμε αν τα θέματα που αντιμετωπίζουμε είναι μοναδικά στην εποχή μας.
Ποια ήταν μερικά από τα κίνητρα που είχατε για την προσέγγιση αυτής της έκθεσης με θέμα «Η Εξέλιξη του Eian & Eien»;
Η ιδέα για την «Eian & Eien» ήρθε σε μένα σε ένα ζωντανό όνειρο. Θυμάμαι να ξυπνάω, μια δέσμη συναισθημάτων που τρέχει μέσα μου. Ήταν μια αισθητική υπερφόρτωση και όπως τα περισσότερα όνειρα με άφησε ελαφρώς ζαλισμένη και συγκλονισμένη, περίσκεψη και γεμάτη έμπνευση. Αυτά τα συναισθήματα με ενθάρρυναν να διαλογίζομαι, να ανακαλώ, να ερευνούμε και να εμβαθύνουμε βαθύτερα. Κάθε φορά που ωριμάζει η ιδέα, προσθέτει το επίπεδο βάθους σε στρώση στην εξέλιξη του 'Eian & Eien'.
Αυτή είναι η δεύτερη φορά που ακολούθησα αυτή τη δημιουργική διαδικασία. Το πρώτο ήταν για τη σειρά «Λίγο αργά για το πάρτι τσαγιού, αλλά η γη γελάνε ούτως ή άλλως».
Όσον αφορά τον τίτλο, κατά την έρευνα ανακάλυψα ότι το "Eien" είναι μια ιαπωνική λέξη που αντιπροσωπεύει την αιωνιότητα, συνηθέστερα συνδεδεμένη με τη θηλυκότητα. Το "Eian" είναι επίσης το όνομα του αγοριού στα εβραϊκά, το οποίο φέρει την έννοια του "ο Θεός είναι ευγενικός". Μαζί συνδέονται με την ποιητική μορφή της ισορροπημένης δυαδικότητας των αντιπαραθέσεων μεταξύ ανδρών και γυναικών, ανατολικοδυτικών παρεμβάσεων που παρεμβάλλονται με την έννοια ενός μεγαλύτερου σκοπού σε αυτές τις στιγμές στιγμής ικανοποίησης, που μου προκάλεσαν και ενέπνευσαν να δημιουργήσω σε αυτές τις σειρές έργων.
Aiman, "Όταν δεν εμπιστεύεστε τη δική σας αντανάκλαση, μην ακολουθείτε τυφλά τον ήχο του Blue Bird Mountain", 2018, λάδι σε καμβά, 150cm (διάμετρος)
Σε αυτή την έκθεση, διερευνάτε παράλληλους κόσμους της τεχνολογικής προόδου και της εξέλιξης της ανθρωπότητας. Πείτε μας περισσότερα για το τι θέλετε να μεταφέρετε στα ακροατήριά σας με αυτά τα θέματα προόδου.
Από τις πρώτες φορές, οι άνθρωποι χρειάστηκαν να είναι ευαίσθητοι στο περιβάλλον τους για να επιβιώσουν. Έχουμε μια έμφυτη συνείδηση του περιβάλλοντος μας και τείνουμε να αναζητήσουμε περιβάλλοντα με ορισμένες ιδιότητες όπως η ασφάλεια, η ασφάλεια και η άνεση.
Θα ήθελα το κοινό να συνειδητοποιήσει πόσο περισσότερο ενεργό ρόλο παίζει στη διαμόρφωση του τρόπου με τον οποίο αλλάζει το περιβάλλον μας, είτε πρόκειται για το οικολογικό μας αποτύπωμα είτε για κοινωνικές πιέσεις συμμόρφωσης. Θα ήθελα επίσης τα έργα μου να είναι ο καταλύτης που μας οδηγεί από την ευαισθητοποίηση στην αλλαγή.
Η εξέλιξη έχει επίσης έναν τρόπο προσαρμογής της ανθρώπινης μορφής με βάση την ικανότητά της να επιβιώνει τους ταχέως μεταβαλλόμενους περιβαλλοντικούς παράγοντες. Στη σειρά μου των έργων τέχνης, δημιούργησα αυτά τα υβρίδια διαφυλετικών ή διακλαδισμένων δίδυμων δίδυμων ως αναπαράσταση μιας συνυπάρχουσας κοινωνίας. Αυτό παρουσιάζει το ακροατήριο με μια εναλλακτική πραγματικότητα, για να αμφισβητήσει τις έννοιες της ταυτότητας, της ανοχής και της αποδοχής.
Aiman στο στούντιο.
Ως καλλιτέχνης, γνωρίζετε ότι θολώνετε τα όρια μεταξύ της λαϊκής τέχνης και των λαϊκών μορφών τέχνης. Ποια είναι η διαδικασία δημιουργίας σας και πώς νομίζετε ότι έχει επηρεάσει τον τρόπο με τον οποίο τα ακροατήρια ανταποκρίνονται στα έργα σας;
Πάντα έχω την αίσθηση ότι συνεχίζω να επιπλέομαι ανάμεσα σε μορφές τέχνης, αφού οι ιδέες μου και οι οπτικές εμπνεύσεις προέρχονται συνήθως από τη διαδικασία του διαλογισμού και του προβληματισμού. Στη συνέχεια σχεδιάζονται, διαμορφώνονται και αναπτύσσονται χρησιμοποιώντας ένα ψηφιακό μέσο, πριν ζωγραφιστούν φυσικά σε λάδια πάνω σε καμβά, μετατρέποντας έτσι μια αρχική σπίθα έμπνευσης από μια ψηφιακή δημιουργία σε ένα φυσικό έργο τέχνης.
Οι πίνακες λειτουργούν ως περίληψη μιας κατά τα άλλα εκτεταμένης και αυστηρής διαδικασίας σκέψης, σκέψης και δημιουργίας, επιτρέποντας στο κοινό να συμμετέχει σε μια πιο εμπεριστατωμένη συζήτηση της ιδέας στην ωριμότητά της. Θα ήθελα να το σκεφτώ ως μια οπτική ουσία που ενσωματώνει όλη τη διαδικασία της δημιουργίας και εκείνη που συνεχίζει να παραμένει στο μυαλό σας ακόμα και μετά την έξοδο από τη γκαλερί.
Η φύση αυτής της διαδικασίας δημιουργίας μαζί με την τελική ζωγραφική που την περιβάλλει ανοίγει το έργο μου σε μεγαλύτερο κοινό και επιτρέπει στους ανθρώπους να εκτιμήσουν τόσο την αισθητική της παραδοσιακής τέχνης όσο και τις έννοιες και τις διαδικασίες που είναι πιο οικείες σύγχρονη τέχνη.
Αυτή η έκθεση σηματοδοτεί τη δεύτερη ατομική σας έκθεση με την Art Porters Gallery. Τι συμβαίνει για εσάς για το υπόλοιπο του 2018 και πέρα;
Αυτή τη στιγμή έχω πολλές προμήθειες και σύντομα θα προετοιμαστώ για μια επίδειξη στο Art Stage Jakarta χάρη στην Art Porters Gallery. Επίσης, είμαι σε συζητήσεις με έναν καθιερωμένο καλλιτέχνη του L.A. για συνεργασία στις Ηνωμένες Πολιτείες. Ανυπομονώ πραγματικά να βυθιστώ στη δημιουργική διαδικασία: πηγαίνετε στο στούντιο το πρωί και μένετε εκεί μέχρι αργά το βράδυ και θα ξαναγυρίσω εκεί την επόμενη μέρα πάλι, έμπνευση και όλα. Αγαπώ τέχνη και μου αρέσει πώς μπορεί να αλλάξει τη ζωή σου.
Εκτός από το «Eian and Eien», πιάσε τους Art Porters στο Art Central στο Χονγκ Κονγκ από τις 26 Μαρτίου έως την 1η Απριλίου 2018 στο περίπτερο C11 με ατομική παρουσίαση του 'Atlas Coral' της Mulyana.
Περισσότερες πληροφορίες στο artporters.com.
