Ανάδειξη: Πώς η Art Porters Gallery διευκολύνει την εμφάνιση κάποιων πολύ ταλαντούχων καλλιτεχνών της Ινδονησίας

(Naufal Abshar, «Master of Battered», 2018, ακρυλικό και λάδι παστέλ σε καμβά, 170 x 189 cm)

Η εμφάνιση ορισμένων πολύ ταλαντούχων καλλιτεχνών της Ινδονησίας

Από καιρό έχω συναρπάσει η έννοια της εμφάνισης. Σαν καλλιτέχνης τέχνης, στα 20 μου άρχισα να συλλέγω τα έργα νέων φίλων καλλιτεχνών - γιατί μου άρεσαν τα έργα και γιατί ήθελα να βοηθήσω στην εμφάνιση τους. Ίσως να είναι ευγενικός γαλλόφωνος επειδή δεν τους θέλει να λιμοκτονήσουν, έχοντας μεγαλώσει με την τραγική ιστορία του Van Gogh, μέρος της συνηθισμένης γνώσης. Στο Τόκιο κατά τα έτη φυσαλίδων (1986-90), είχα αγοράσει μερικά έργα του Piet "Pitu" Altenloh, ενός Βέλγου καλλιτέχνη και έπειτα κάτοικος Ιαπωνίας. Εν αγνοία μου είχα εξαπλωθεί ο σπόρος που θα οδηγούσε στο άνοιγμα μιας γκαλερί πολλά χρόνια αργότερα στη Σιγκαπούρη.

Ποιες είναι οι προκλήσεις που αντιμετωπίζουν σήμερα οι νέοι Ινδονήσιοι καλλιτέχνες

Για 500 καλλιτέχνες υπάρχει μόνο μία γκαλερί - αν αυτό είναι σοβαρό στατιστικό στοιχείο, δεν κατάφερα να το παρακολουθήσω. Ωστόσο, μεταδίδει έντονα την πρόκληση που αντιμετωπίζουν πολλοί καλλιτέχνες ανά τον κόσμο για να έχουν πρόσβαση στους συλλέκτες και το ευρύ κοινό.

(Naufal Abshar, «Ο κόσμος της ψυχαγωγίας», 2018, μικτά μέσα σε καμβά, 425 x 210 cm)

Μερικοί φίλοι που επισκέφτηκαν το πολυτελές διαμέρισμα Minami-Aoyama αυτού του χρυσού αγοριού ρώτησαν πώς θα έπρεπε να πάνε για να πάρουν ένα από τα ζωντανά πορτραίτα του Pitu στο ιαπωνικό ρύζι χαρτί. Ένα πράγμα οδήγησε σε ένα άλλο και πριν το ήξερα ότι είχα διοργανώσει δύο ή τρεις εκθέσεις και άρχισα να προωθώ την Pitu στο Παρίσι και την Ταϊπέι, καθώς και με καλούς φίλους που δοξάζονταν σε ένα νεοσύστατο και βραχύβιο δίκτυο διεθνών αντιπροσώπων.

Γρήγορα στο Σεπτέμβριο του 1999 - Mark [Goh] και μόλις συναντήσαμε μερικούς μήνες νωρίτερα και αποφασίζουμε να συλλέξουμε σοβαρά για να αφήσουμε μια κληρονομιά της Ημερολογιακής Ιστορίας που είχε μόλις ξεκινήσει να ξεδιπλώνεται. Ο Mark επισημαίνει ότι δεν μπορούμε να συλλέξουμε τα πάντα, οπότε αποκλείουμε τον Roy Lichtenstein (αν και μία από τις ερμηνείες της συλλογής μας είναι ότι χτίζουμε ένα μνημείο που τον τιμάμε) και αποφασίζουμε να επικεντρωθούμε στους αναδυόμενους κινέζους καλλιτέχνες της γενιάς μας. Πραγματοποιούμε αυτή την απόφαση την πρώτη μέρα της νέας μας ζωής, δηλώνοντας ρητά ότι θέλουμε να εισάγουμε χρήματα σε αυτούς τους καλλιτέχνες για να μπορέσουν να δημιουργήσουν περισσότερη μαγεία για άλλους που είχε δημιουργήσει για εμάς ο Lichtenstein.

(Naufal Abshar, 2018, 120 x 182 εκ.), Naufal Abshar, «Το ισχυρότερο όπλο είναι το φιλμ», 2018,

Η απόφασή μας εμπνεύστηκε σε πολλά επίπεδα. ορισμένοι από τους "αναδυόμενους" καλλιτέχνες που συλλέξαμε στις αρχές της χιλιετίας θεωρούνται τώρα "καθιερωμένοι". Και πριν από πέντε χρόνια ο Sean και ο ίδιος, με τις ενθαρρύνσεις του Mark, άνοιξαν την Art Porters Gallery με την αποστολή να μοιραστούν την ευτυχία με την τέχνη και αποφάσισαν να επαναλάβουν το κατόρθωμα, αυτή τη φορά με κυρίως καλλιτέχνες της Νοτιοανατολικής Ασίας - , μια μικρή ομάδα πολύ ταλαντούχων Ινδονητών.

Τα κριτήρια επιλογής για τους καλλιτέχνες που αποφασίσαμε να συνοδεύσουμε, καθώς προκύπτουν, είναι η πρωτοτυπία, η εστίαση και η προσωπικότητα. Είμαστε πολύ συνειδητοί για πρακτικές εκτιμήσεις, καθώς και για εισαγωγές καθώς και για τις τιμές στη γκαλερί να παραμείνουν όσο το δυνατόν πιο προσιτές.

Έχοντας αυτό υπόψη, είμαστε υπερήφανοι που εκπροσωπούν σήμερα Mulyana, Naufal Abshar, Wayan Novi και Agung Santosa. Πρέπει να διασφαλίσουμε ότι μπορούν να δημιουργήσουν σημαντικά και μοναδικά έργα που ελπίζουμε ότι θα πάρουν τη θέση τους στην ιστορία της τέχνης, όπως αυτά των κινέζων καλλιτεχνών που συλλέξαμε πριν από είκοσι χρόνια. Πρέπει να είναι σε θέση να παρουσιάσουν τις δημιουργίες τους τόσο σε ινδονησιακό όσο και σε διεθνές κοινό και να μπορούν να πουλούν σε τοπικούς και διεθνείς συλλέκτες που εκτιμούν βαθιά τις αντίστοιχες πρακτικές τους - και με τη σειρά τους θα τροφοδοτήσουν περισσότερο καλλιτεχνική μαγεία.

(Agung Santosa, 'Mandarin Orange', 2017, Μικτά μέσα, 144 x 34 x 34 cm, Agung Santosa, 'Egg-cellent Series', 2017, Ρητίνη και χρωστική γλυπτική, 30 cm)

Οι δικές μας δυνατότητες προβολής και πώλησης περιορίζονται από περιορισμούς χρόνου και χώρου. Λειτουργούμε από ένα όμορφο χώρο σε ένα συντηρημένο shophouse Peranakan στην άκρη της Chinatown της Σιγκαπούρης, ωστόσο, αυτός είναι ένας προορισμός από μόνη της. Γι 'αυτό είμαστε επίσης ενεργά συμμετέχοντες στις εκθέσεις τέχνης της περιοχής - όπως το Art Central στο Χονγκ Κονγκ, όπου παρουσιάσαμε πολύ επιτυχώς την Mulyana νωρίτερα αυτό το έτος ή την Malaysia Art Expo, όπου η νέα σειρά αυγών της Agung Sentosa εμφανίζεται τον Οκτώβριο.

Είμαστε επίσης πρώτοι υιοθετώντες των εκθέσεων της Τζακάρτα με συμμετοχή στις δύο πρώτες εκδόσεις του Art Stage. Αναρωτιόμασταν αν οι τοπικοί συλλέκτες θα αποκτούσαν ινδονησιακά έργα τέχνης από μια γκαλερί με έδρα τη Σιγκαπούρη; Είμαστε στην ευχάριστη θέση να αναφέρουμε ότι η απάντηση είναι ναι. Οι ινδονήσιοι συλλέκτες έχουν επίγνωση της σημασίας που έχουν για τους καλλιτέχνες τους να αναδυθούν και σε διεθνές επίπεδο και να αποκομίσουν ευχάριστη υπερηφάνεια όταν ευθυγραμμίζονται τα γούστα μας.

Είμαστε πολύ ευγνώμονες για την υποστήριξη των συλλεκτών όπου κι αν βρίσκονται, οι αγορές τους επικυρώνουν το έργο που δίνουν οι καλλιτέχνες και παρέχουμε και είναι μια συγκεκριμένη μορφή ενθάρρυνσης.

(Προσκύνημα στην πατρίδα μου, Pulang ke Rumah, 2017, Ακρυλικό και στυλό σε καμβά, 160 x 150 εκ.)

Πρόκειται επίσης για μια ευκαιρία να χαιρετίσουμε το έργο του ArtJog, μιας ετήσιας προσπάθειας καλλιτέχνιδας που πρωτοστατεί στην Yogyakarta και διαθέτει μια πολύ καλά επιλεγμένη επιλογή καλλιτεχνών. Μπορεί να αποτελέσει τον πρώτο χώρο για την εμφάνιση νέων καλλιτεχνών - στην πραγματικότητα, εδώ πρωτοεμφανίστηκαν τα έργα του Mulyana το 2015. Έχουμε επίσης συνεργαστεί με γκαλερί εκτός της Σιγκαπούρης. Νωρίτερα φέτος διοργανώσαμε μια ατομική έκθεση των έργων του Naufal Abshar στην D Gallery στη Τζακάρτα και στις αρχές του επόμενου έτους θα παρουσιάσουμε μια έκθεση Wayan Novi με μια φιλική γκαλερί στην Ταϊπέι.

Ένας καλλιτέχνης είναι ένα πρόσωπο που είναι πολύ συνειδητή της μοναδικής αντίληψής του για τον κόσμο, και που προσπαθεί να το μοιραστεί. Ένας μεγάλος καλλιτέχνης καταφέρνει να δείξει την πρωτοτυπία της αντίληψής του και ξυπνάει σε μας μια νέα ευαισθησία. Οι καλλιτέχνες που εκπροσωπούμε είναι στην κατηγορία αυτή - και ουσιαστικά αυτός είναι ο λόγος που θα προκύψουν. Όσο για τις προκλήσεις που με ρωτούσατε, αγαπητή Art Republik, είναι απλά περπατούν οι πέτρες στο δρόμο προς την εμφάνιση;

Συντάχθηκε από τον Guillaume Levy-Lambert της Art Porters Gallery

Art Porters Gallery? 64 Spottiswoode Park Rd, Σιγκαπούρη 088652