Η δημιουργία της μόδας που πωλεί δεν είναι αμαρτία
Ποιο είναι το σημείο της υψηλής μόδας αυτές τις μέρες; Υπάρχει λόγος ότι οι σχεδιαστές εξακολουθούν να κάθονται στα υψηλά τους άλογα όταν τα πιο μιλάμε για την μάρκα αυτές τις μέρες είναι η Vetements, με όλες τις αδιάκοπες ομιλίες της για "τους ανθρώπους που φορούν ρούχα"; Είναι πραγματικά ένα ζήτημα της βιομηχανίας που δεν καταφέρνει να καλύψει τις περιόδους, κάτι που είναι παράδοξο ειρωνικό, δεδομένου ότι η μόδα υποτίθεται ότι αντιπροσωπεύει και εκθειάζει τις εποχές στις οποίες ζει.
Στους άνδρες της υψηλής ραπτικής και πραγματικά πριν από την εποχή του Charles Frederick Worth (που θεωρούνταν ο προγόνων της υψηλής μόδας) και της Marie Antoinette, ποια μόδα αντιπροσώπευε ο κόσμος και οι καιροί ήταν η επιθυμία. Απλό και απλό, επρόκειτο για την ανύψωση και την κατασκευή ενδυμάτων τόσο όμορφα, κολακευτικά και ζήλια που προκάλεσαν ότι ήταν μέσο για κοινωνικό σκοπό. Η μόδα είναι τόσο εντυπωσιακά αστική και ιεραρχική σήμερα ακριβώς επειδή έχει, για τόσα πολλά χρόνια, αντιπροσωπεύει έναν ορισμένο βαθμό πολυπλοκότητας και, μάλιστα, πλούτο.
Chanel
Τι είναι λοιπόν η υψηλή μόδα για σήμερα, αν ο Chanel δεν λέει πλέον hehavly είδη démodé ενδυμάτων και αντί, φύτευση emojis πάνω σε αξεσουάρ και ρούχα; Εάν ένα εμπορικό σήμα, τόσο αυθεντικό και πνευματικό όσο η Prada, πουλάει τσάντες απευθείας από το διάδρομο, μπορεί να διατηρήσει ακόμα μια πολυτέλεια και νοημοσύνη χωρίς το μυρμήγκι των προϊόντων shilling (ίσως κάνοντας τους πελάτες να περιμένουν την υπόλοιπη εποχική μόδα);
Balenciaga
Θέτω ότι η υψηλή μόδα σήμερα επιστρέφει στον πυρήνα της, απλή και απλή, ξανά. Πρόκειται για όμορφα ρούχα, υπέροχα πράγματα που οι άνθρωποι αισθάνονται την επιθυμία να φορούν και αντιπροσωπεύουν τις πολιτιστικές αξίες της εποχής. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο η Balenciaga κάτω από τη Δήνα Γκασχάλια αισθάνεται τόσο ... σωστά. Με τη μεταμοντέρνα συγχώνευση τεχνικών του παλιού κόσμου και τα τεχνάσματα της νέας εποχής, έχει θολωθεί πίσω στη συνειδητότητα της μόδας - και αξίζει να δούμε ξανά την προσοχή. Με τα διαφημιστικά και PR χρήματα της μόδας, γίνεται μερικές φορές δύσκολο να διαφοροποιήσουμε τι αξίζει το χρόνο και τι πληρώνεται. Η πιο αγνή αντίδραση, λοιπόν, είναι τα ρούχα που μπορούν να πείσουν τους πελάτες να χωρίσουν με χρήματα για να τα βάλουν στην πλάτη.
Vetements
Η δεκαετία του '90 ήταν ταυτόχρονα ο καλύτερος και χειρότερος χρόνος για τη διανοητική μόδα, αλλά αυτό έπεσε κάτω από την αποχέτευση τώρα. Η συσσώρευση εμπορικών σημάτων και εταιρειών σήμαινε ότι η μόδα ως τέχνη και ως μέσο για ένα τέλος κέρδισε κέρδος. Σκεφτείτε τις επεκτάσεις του LVMH, του Kering και του Prada εκείνου του χρόνου.
Σήμερα, τα εμπορικά σήματα της LVMH αντιπροσωπεύονται σε ένα καλό μισό του μπροστινού προφυλακτήρα διαφημίσεων μόδας των περιοδικών. Η Louis Vuitton, η Dior, η Céline, η Loewe, η Kenzo, η Marc Jacobs, η Givenchy, η Fendi - ακόμη και τα μάρκες κοσμημάτων και ρολογιών όπως η Bulgari, η Chaumet, η Hublot, η TAG Heuer κλπ. McQueen, Balenciaga, Stella McCartney, κτλ. Πού πήγαν οι φίλοι όπως ο Helmut Lang και ο Martin Margiela;
Σε ένα περιβάλλον όπου οι άνθρωποι απλά απαίτησαν όλο και περισσότερα ρούχα, έγινε δύσκολο για αυτούς τους πνευματικούς και εννοιολογικούς σχεδιαστές να συνεχίσουν - δεν έχει σημασία ότι τα ρούχα που σχεδίασαν και δημιούργησαν ήταν εξαιρετικά φορετά και όμορφα. Αλλά ήταν δύσκολο, γιατί οι παλιές εμφανίσεις από την Prada, για παράδειγμα, ήταν τέτοιες λεπτές ασκήσεις στην αποκρυπτογράφηση. Το νόημα ήταν στρωμένο και καμπυλωμένο, και χρειάστηκε ένα εκπαιδευμένο μάτι και μυαλό για να διαλέξετε τι ακριβώς λέει η κυρία Prada κάθε εποχή. Σήμερα, μια συλλογή όπως το FW16 κοριτσίστικα κορίτσια-on-the-run είναι, ενώ όμορφο, σχεδόν προφανές για την ερμηνεία. Τις τελευταίες εποχές: τα γρήγορα αυτοκίνητα και η ευχάριστη γοητεία, η άψογη προσαρμογή των συζύγων του Stepford, οι περιπλανώμενοι επιβάτες στην έρημο. Κάνουν μεγάλες πολιτικές και πολιτιστικές δηλώσεις, αλλά είναι απλοί να δουν.
Σεν Λοράν
Εκεί βρίσκεται το πρόβλημα. Όταν η μόδα γίνεται λόγος για πνευματικές έννοιες, οι πελάτες απογοητεύονται. Ήταν περίφημα δύσκολο για τους ανθρώπους να κατανοήσουν τη συλλογή SS15 του Craig Green με ρολά Judoka και πανό δεσμευμένα στα μοντέλα. Αλλά χτύπησε μια χορδή με τη συλλογική βιομηχανία βλέποντας την παράσταση - που εμπνέει μερικά δάκρυα, ακόμη. Ήταν μια συλλογή που συγκροτήθηκε εναντίον μιας ηχητικής λωρίδας της Enya, λαμπρή στην δημιουργική ελευθερία και στην πολυτέλεια του χρόνου που χρειάστηκε για να κάνει τη βιοτεχνία. Ήταν όμορφο και πωλούσε. Την επόμενη σεζόν έκανε κάτι παρόμοιο - η γραμμή και η σιλουέτα ήταν ελάχιστα διαφορετικές, αλλά υπήρξε μια πλήρη ανατροπή στην αντίδραση του Τύπου. Έγιναν πολυάριθμοι τύποι ομοιότητας και επανάληψης και κατέστη σαφές ότι η βιομηχανία ήταν στην ίδια σελίδα με την προσοχή των αναγνωστών της. Δεν πειράζει να δοθεί χρόνος στους σχεδιαστές να αναπτύξουν μια ιδέα και να τους αφήσουν να στιφάσουν, να μεταλλαχθούν, να εξελιχθούν και να βρεθούν. Θέλαμε όλο και περισσότερα από τα νέα.
Prada
Πού είναι λοιπόν η θέση της διανοητικής μόδας στο σημερινό γρήγορο επιχειρηματικό περιβάλλον; Είναι ένα αίνιγμα που είναι δύσκολο να λυθεί. Ίσως αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο η Vetements είναι τόσο επιτυχημένη - γιατί σας κάνει να αισθάνεστε σαν να σκέφτεστε και να είστε έξυπνοι για τα πράγματα χωρίς να συνεισφέρετε καθόλου προσπάθεια. Ίσως γιατί ο Saint Laurent του Hedi Slimane ήταν μια τέτοια εμπορική επιτυχία - γιατί δεν έπρεπε να σκεφτείς ενώ φοράτε τα ρούχα του, απλά έπρεπε να συμμετάσχετε στην κενή φλέβα του L.A.Ίσως γι 'αυτό η Céline της Phoebe Philo έχει τόσο μεγάλη επιρροή - οι γυναίκες δεν χρειάζεται να σκεφτούν τι αντιπροσωπεύουν στον κόσμο, γιατί τα ρούχα του Φίλο ψιθυρίζουν τη φινέτσα για αυτούς. Ίσως γι 'αυτό το Gucci του Alessandro Michele είναι τόσο αναζωογονητικό - είναι απλώς διασκεδαστικό να φορούν (το ίδιο, εποχή μετά την εποχή) και δεν προσφέρουν πολλά μέσα από ένα πολιτικό ή πολιτιστικό μήνυμα.
Δεν είμαι εναντίον αυτού του γεγονότος.
Jacquemus
Αντίθετα, είναι ο τρόπος που είναι η μόδα σήμερα, και να κλαίει για το πέρασμα του χρόνου είναι να είναι εκπληκτικά κοντά-βλέποντας - μάλλον, οπίσθιο. Ο Karl Lagerfeld ήταν τόσο καλός για τον Chanel, ακριβώς επειδή παίρνει τις εποχές που ζει σαν ένα πολιτιστικό σφουγγάρι. Υπάρχει σεβασμός στα ιστορικά θεμέλια της μάρκας, αλλά ακόμα πιο σίγουρα μια προοπτική σήμερα.
Γκούτσι
Αυτό που λέω είναι ότι το "εμπορικό" δεν είναι αναγκαστικά κακή λέξη. Έχουμε προσέξει για το οικονομικό θηρίο για αρκετό καιρό. ήρθε η ώρα να είμαστε έξυπνοι γι 'αυτό και να συνθέσουμε αυτό που γνωρίζουμε με αυτό που θέλουμε. Υπάρχει ένας λόγος για τους οποίους οι σχεδιαστές, όπως ο Christian Lacroix, έπαψαν να δουλεύουν παρά την κυριαρχία του στη δεκαετία του '80 και του '90 στο Παρίσι: τα φορέματα υπερβολής και bonanza σταμάτησαν να είναι συναφή. Μετά από απογοητευτικές οικονομικές συγκρούσεις, πραγματικό αεροπορικό δυστύχημα και παγκόσμια αβεβαιότητα, το όνειρο τελείωσε.
Στέκεται Βαν Νολέν
Σήμερα, το νέο όνειρο είναι ίσως ρούχα που γλιστρούν στην καθημερινή ζωή. Μια σημείωση: Δεν λέω κακώς σχεδιαστεί και κακώς φτιαγμένα ρούχα με κακή σκέψη ή smarts θα πρέπει να πάρει ένα πέρασμα για να είναι εύκολο να αγοράσει και να φορέσει. Μιλάω για μόδα που έχει μια συμφραζόμενη θέση στον σύγχρονο πολιτισμό και αντιπροσωπεύει την άποψη ενός σχεδιαστή. Τελικά, αυτός είναι ο τόπος της μόδας: στις πλάτες μας.
Αυτό το άρθρο δημοσιεύθηκε για πρώτη φορά στο L'Officiel Singapore.
