Κέντρο Σύγχρονων Τεχνών στο Ho Chi Minh του Βιετνάμ
Άνοιγμα του Technophobe - Η πρώτη έκθεση του Factory. Ευγενική προσφορά του Chanh Nguyễn
Μοναδικά τοποθετημένο στο ζωηρό και γρήγορα εξελισσόμενο τοπίο τέχνης του Βιετνάμ, ο Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Εργοστασιακού Κέντρου Σύγχρονων Τεχνών του Βιετνάμ Zoe Butt κατανοεί τη σημασία μιας συνεργασίας συνεργασίας αμοιβαίας κατανόησης μεταξύ καλλιτέχνη και επιμελητή που επιτρέπει την εμφάνιση της εμπλοκής και του ουσιαστικού καλλιτεχνικού λόγου.
Η ανάπτυξη μιας παντιας ασιατικής επιμελητηριακής προσέγγισης μπορεί να οδηγήσει στη συμμετοχή της στην Τριενετία Ασίας-Ειρηνικού της Σύγχρονης Τέχνης ενώ εργαζόταν στην Πινακοθήκη Queensland στην Brisbane της Αυστραλίας από το 2001 έως το 2007. Μετά από αυτό, ο Butt πέρασε το χρόνο Διευθυντής Διεθνών Προγραμμάτων στο Long March Project στο Πεκίνο της Κίνας, μέχρι το 2009, όταν μετακόμισε επισήμως στο Βιετνάμ για να γίνει Διευθύνουσα Σύμβουλος της Sàn Art, το οποίο ίδρυσε με τους καλλιτέχνες Dinh Q Lê, Tuan Andrew Nguyen, Phunam και Tiffany Chung το 2007.
Η επίτευξη της ανεκτίμητης εμπειρίας εργασίας σε διάφορα περιβάλλοντα του παγκόσμιου τοπίου τέχνης από ιδρύματα, εμπορικές γκαλερί και υγρούς διεπιστημονικούς χώρους όπως το Sàn Art, Butt θεωρείται ως η πρωταρχική αρχή της βιετναμέζικης σύγχρονης τέχνης και ένας συχνός σχολιαστής για τις συνθήκες της τέχνης την παραγωγή στο Βιετνάμ, καθώς και ως μέλος διεθνών κοινοτήτων όπως το Συμβούλιο Ασιατικής Τέχνης του Μουσείου Solomon R. Guggenheim και ένας νέος παγκόσμιος ηγέτης του Παγκόσμιου Οικονομικού Φόρουμ.
Ο χώρος του εργοστασίου κατά τη διάρκεια
Έκθεση "Technophobe". Ευχαρίστηση εικόνας Ngô Nhật Hoàng
Για τον Butt, η σχέση μεταξύ του καλλιτέχνη και του επιμελητή είναι ιδιαίτερα σημαντική μέσα στις δύσκολες συνθήκες της πρακτικής, της έκθεσης και της διάδοσης της σύγχρονης τέχνης στο Βιετνάμ. Η Sàn Art, που ιδρύθηκε στο Ho Chi Minh City ως σύγχρονη οργάνωση τέχνης στην υπηρεσία της διεπιστημονικής παρουσίασης της σύγχρονης τέχνης στο Βιετνάμ μέσω κοινοτικών προγραμμάτων, τέθηκε υπό την πίεση των αρχών όσον αφορά τη συμμετοχή και την εκπροσώπηση αλλοδαπών στο εργαστήριο Sàn, πρόγραμμα παραμονής καλλιτέχνη. Υπό τις συνθήκες αυτές και τις συνακόλουθες πιέσεις της οικονομικής βιωσιμότητας, η Sàn Art έθεσε τέλος στα προγράμματα κατοίκησης καλλιτεχνών και ο Butt αποφάσισε να αποχωρήσει ως διευθυντής. Ο χώρος λειτουργεί ως κέντρο πόρων και σημείο συνάντησης.
Αναλαμβάνοντας τον νέο ρόλο της στο The Factory, το Ho Chi Minh City, το πρώτο εργοστάσιο για τη σύγχρονη τέχνη στο Βιετνάμ, ο Butt φέρνει όχι μόνο τον πλούτο της εμπειρίας της, αλλά τις σχέσεις της καμάρας και της εμπιστοσύνης που έχει χτίσει με τους καλλιτέχνες τα χρόνια. Μέσα από το Factory, ο Butt επιδιώκει να συνεχίσει να αναπτύσσει σημαντικά δίκτυα μεταξύ καλλιτεχνών στο Βιετνάμ και στην ευρύτερη περιοχή και, παράλληλα με τον ιδρυτή Ti-a Thuy Nguyen, να διερευνήσει τα οφέλη ενός υβριδικού χώρου που λειτουργεί ως χώρος εκθέσεων, εκπαίδευσης και τρόπου ζωής. Στην περίπτωση του Βιετνάμ, όπου η γενική έκθεση της σύγχρονης τέχνης παραμένει περιορισμένη, η εστίαση στην κοινοτική εμβέλεια γίνεται βασικός πυλώνας για την επιτυχία ενός χώρου που τοποθετείται ως κοινωνική επιχείρηση.
Πλοηγώντας την ιδιαίτερη θέση της ως επιμελητής και Καλλιτεχνικός Διευθυντής σύγχρονου χώρου τέχνης στο Βιετνάμ, ζητήσαμε από την Butt να μοιραστεί τις απόψεις της σχετικά με την ιδιαιτερότητα του εργοστασίου ως χώρου συνεργασίας και τις προσωπικές του σκέψεις σχετικά με τη σχέση καλλιτέχνη και επιμελητή μέσα στην τρέχουσα τοπίο.
Άνοιγμα της έκθεσης 'Εξάρθρωση' από το
καλλιτέχνης Bùi Công Khánh. Ευγένεια εικόνας Đại Ngô
Έχοντας εργαστεί παγκοσμίως και σε ένα ευρύ φάσμα έργων, ποιο ήταν το πιο αξιομνημόνευτο και συνεργατικό σχέδιό σας ή η σχέση σας και γιατί;
Αυτή είναι μια δύσκολη ερώτηση, καθώς υπήρξαν πολλοί. Θα μπορούσα να ονομάσω το έργο «Erasure» που έκανα με τον Dinh Q Lê (που ανατέθηκε από το Sherman Art Foundation), όπου έμαθα πώς η εμπειρία του να είσαι πρόσφυγας σε βάρκα δεν μπορεί ποτέ να συμφιλιωθεί. ή το έργο "Εξάρθρωση" που έκανα με τον Bùi Công Khánh (που διοργάνωσε η Sàn Art χάρη στην υποστήριξη του κεφαλαίου Prince Claus) όπου έμαθα πώς οι παραδοσιακές τεχνικές, οι πολιτισμικές βάσεις και οι συμβολισμοί της αρχιτεκτονικής μπορούν να διατηρηθούν ζωντανοί μέσα από την τέχνη πρακτική ενός σύγχρονου καλλιτέχνη. ή θα μπορούσα να κοιτάξω ακόμα περισσότερο στην πρώτη εποικοδομητική σχέση που έχτισα με τον Αφγανούς καλλιτέχνη Khadim Ali κατά τη διάρκεια της δουλειάς μου με την Τριενετία της Σύγχρονης Τέχνης Ασίας-Ειρηνικού. Οι μινιατούρες ζωγραφιές που μου έστειλε μέσω ηλεκτρονικού ταχυδρομείου από το Quetta του Πακιστάν έχουν γίνει γιγαντιαία υφαντά χαλιά ή μεγάλες δημόσιες τοιχογραφίες σε σημαντικές εκθέσεις σε όλο τον κόσμο. Έχω ευλογήσει με πολλά αξιομνημόνευτα και ουσιαστικά συνεργατικά έργα και σχέσεις με καλλιτέχνες.
Έχετε συζητήσει προηγουμένως πώς η σχέση σας με τον Βιετναμέζικο καλλιτέχνη Dinh Q Lê σας έφερε στο Βιετνάμ και έχετε γράψει για την "άσκηση φιλίας" μέσω του ρόλου σας ως επιμελητή. Πώς προσεγγίζετε και περιηγείστε στη σχέση μεταξύ καλλιτέχνη και επιμελητή;
Με ειλικρίνεια και εκτίμηση. Είναι σημαντικό να καταλάβουμε ότι πρέπει να δοθεί χρόνος και υπομονή στη διαδικασία της δημιουργίας και ότι για έναν καλλιτέχνη είναι απαραίτητη η κατανόηση της σχέσης του ατόμου με το περιβάλλον, δηλαδή τον τόπο παραγωγής.Πολλοί καλλιτέχνες με τους οποίους είχα την τύχη να δουλεύω βασίζονται σε τοποθεσίες όπου η υποδομή για τις τέχνες είναι ελάχιστη, καθιστώντας το ρόλο μου ως επιμελητή που πρέπει να σέβεται ιδιαίτερα τους διαφορετικούς τρόπους και μέσα παραγωγής, ερμηνείας, παρουσίασης και διάδοσης.
Υπάρχουν κάποια σημεία έντασης που συμβαίνουν συνήθως και πώς αυτά επιλύονται;
Στο σημερινό μου πλαίσιο, η ένταση συχνά περιβάλλει ένα θέμα λογοκρισίας - όλη η τέχνη που επιδιώκει τη δημόσια προβολή στο Βιετνάμ πρέπει πρώτα να εγκριθεί από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού. Έτσι, ο επιμελητής πρέπει να βοηθήσει τον καλλιτέχνη να περιηγηθεί στο καλύτερο στρατηγικό πόδι προς τα εμπρός. Εντούτοις, γενικά, θα έλεγα ότι τα σημεία έντασης μεταξύ καλλιτέχνη και επιμελητή περιβάλλουν έναν φόβο να μην παρεξηγηθεί. ότι δεν υπάρχει αμοιβαία πλατφόρμα κατανόησης, κινήτρου και σκοπού του προτεινόμενου σχεδίου. Όλη αυτή η ένταση μπορεί να επιλυθεί μέσω της ειλικρίνειας και της ανοικτότητας στην επικοινωνία.
Καλλιτεχνικό έργο Uudam Tran Nguyen
'Άδεια 2 Ισοπαλία: Λέιζερ Στόχοι Λήψης'. Ευχαρίστηση εικόνας Ngô Nhật Hoàng
Πόσο σημαντικό είναι για τους σύγχρονους καλλιτέχνες να ασχολούνται με το διάλογο με τους επιμελητές;
Οι καλλιτέχνες που εργάζονται σήμερα έχουν μια επιλογή: να αποτελούν μέρος της ιστορίας της καλλιτεχνικής παραγωγής, όπως η δημιουργία εκθέσεων ή η αναζήτηση κειμενικής παρουσίας της τέχνης τους μέσω αναθεώρησης ή κριτικού διαλόγου, ή να καθίσουν στη ζώνη της αγοράς μέσω εκθέσεων τέχνης και δημοπρασίες. Ο πρώτος απαιτεί την κατανόηση του τι κάνουν οι επιμελητές στον κόσμο της τέχνης, που ενεργεί ως κρίσιμοι σύνδεσμοι με την ευκαιρία και την πρόκληση μέσω της εμπειρίας τους, ενώ ο τελευταίος είναι περισσότερο για επίδειξη και οικονομική απόδοση. Και οι δύο μορφές δέσμευσης στον "κόσμο της τέχνης" μας είναι δίκαιες και εξαρτώνται πραγματικά από τα κίνητρα του καλλιτέχνη για την πρακτική του.
Με το Sàn Art, και τώρα με το Κέντρο Εργοστάσιο Σύγχρονων Τεχνών, έχετε εμπλακεί στην οικοδόμηση συναρπαστικών και διαδραστικών χώρων για να γνωρίσετε την τέχνη του κοινού, αλλά και μια πλατφόρμα για καλλιτέχνες και επιμελητές να αλληλεπιδρούν μεταξύ τους. Ποια είναι τα πλεονεκτήματα αυτών των "υβριδικών χώρων";
Μπορώ πραγματικά να μιλήσω μόνο για την Sàn Art καθώς μόλις άρχισα να μαθαίνω για τις δυνατότητες του The Factory. Στην Sàn Art, τα πλεονεκτήματα της ύπαρξης μιας επιχείρησης λαϊκής και ρευστού από την άποψη ότι δεν έχουν πάντα χώρο για να επιδείξουν τέχνη, σήμαινε ότι αναγκάσαμε να εξετάσουμε άλλες μορφές καλλιτεχνικής παραγωγής που δεν εξαρτώνται από το να κατέχουν χώρο. Ως εκ τούτου, στράφηκα προς την κατεύθυνση της περιπλάνησης του λόγου και της γνώσης για τα τελευταία 4 χρόνια στο Sàn Art (βλ. «Συνειδητές πραγματικότητες» και «Sàn Art Laboratory»). Αυτό αποδείχτηκε εξαιρετικά επιρροή όχι μόνο στη δική μου επιμελητική πρακτική, αλλά και στην πνευματική ανάπτυξη της καλλιτεχνικής μου κοινότητας.
Πώς τέτοιου είδους συνεργατικοί χώροι προκαλούν ή συμπληρώνουν τα υπάρχοντα μοντέλα της εμπορικής γκαλερί ή των δημόσιων μουσείων;
Στο πλαίσιο του Βιετνάμ, τόσο η Sàn Art όσο και το εργοστάσιο είναι μοναδικά. Η Sàn Art ήταν μια οντότητα που παρέδωσε τα δικά της curatorally επινοημένα προγράμματα που ασχολούνται με τη σύγχρονη τέχνη. Ο πρώτος προορισμός για το χώρο της σύγχρονης τέχνης στο Βιετνάμ, το Factory παρέχει επίσης τις δικές του επιμελημένες εκθέσεις και εκπαιδευτικά προγράμματα, αν και με το πρόσθετο πλεονέκτημα ότι διαθέτει ένα χώρο πολλαπλών χρήσεων για την παροχή διεπιστημονικών καλλιτεχνικών προγραμμάτων. Στο Βιετνάμ, η πλειονότητα των εμπορικών γκαλερί και των δημόσιων μουσείων δεν προσφέρουν τέτοιες δραστηριότητες για το ακροατήριό τους. Για παράδειγμα, πολλά δημόσια μουσεία είναι χώροι προς ενοικίαση.
Επισκέπτες εξέτασαν την έκθεση Saigon Artbook 'Έκδοση 6'. Ευγένεια εικόνας Σαϊγκόν Artbook
Θεωρείτε αυτό ως μοντέλο που μπορεί ή πρέπει να εξαχθεί;
Δεν πιστεύω ότι είναι δυνατή η εξαγωγή μοντέλων. Πιστεύω ότι μπορούμε να μάθουμε από άλλους τρόπους σκέψης και εργασίας, αλλά δεν υπάρχει καθολική μέθοδος που να λειτουργεί για όλα τα πλαίσια - αυτό είναι το θαύμα της ανθρωπιάς μας.
Ποιες είναι οι ελπίδες σας για το εργοστάσιο και τι πρέπει να περιμένουμε τους επόμενους μήνες και χρόνια;
Ελπίζω ότι το εργοστάσιο μπορεί να διατηρηθεί ως κοινωνική επιχείρηση και ότι οι αρχές του Βιετνάμ μπορούν να καταλάβουν ότι δεν μας ενδιαφέρει να αμφισβητήσουμε το πολιτικό τοπίο. Κατά τους επόμενους μήνες και χρόνια, ελπίζω να μπορέσω να συνεχίσω την αγάπη μου για την οικοδόμηση δικτύων μεταξύ των καλλιτεχνών από αυτό το μέρος του κόσμου (ιδιαίτερα προς το Νότο) και να κατανοήσουμε καλύτερα τους εαυτούς μας ως μέρος μιας μεταναστευτικής διασποράς με μακρά ιστορική μνήμη.
Το άρθρο αυτό είναι η πρώτη δόση της τετραμερούς σειράς "More Life" που καλύπτει οραματικά και αποφασιστικά άτομα που αναπνέουν τη ζωή στις καλλιτεχνικές σκηνές στις πρωτεύουσες της Νοτιοανατολικής Ασίας. Έγραψε ο Teo Huimin για την Art Republik.
