Bare Tits, Serious Money & Oligarchs
Top 10 Τέχνη της Βασιλείας στο Μαϊάμι Μπιτς Μπιτς
Το Art Basel Miami Beach 2013 παρουσιάστηκε από τις 5th στο 8th του Δεκεμβρίου 2013. Ιστορικά έργα παρουσιάστηκαν από όλο τον κόσμο τόσο από τους δασκάλους του Mordern όσο και από τη σύγχρονη τέχνη, καθώς και από νέα έργα από αναδυόμενους καλλιτέχνες. Η κύρια έκθεση περιελάμβανε έργα ζωγραφικής, γλυπτά, σχέδια, εγκαταστάσεις και έργα τέχνης και παραστάσεις ως μέρος του τοπίου στις κοντινές παραλίες του Μαϊάμι. Εδώ, σε καμία συγκεκριμένη σειρά, οι 10 από τις πιο συναρπαστικές και αμφιλεγόμενες επιτυχίες του Art Republik στην Art Basel Week Miami 2013.
1. Μαρίνα Αμπράμοβιτς στο VIP άνοιγμα της UNTITLED
Πορτρέτο της Μαρίνας Αμπραμόβιτς
Είναι γενικά κατανοητό ότι όταν η Μαρίνα Αμπράμοβιτς μπαίνει σε ένα δωμάτιο, ολόκληρη η υποδομή της γίνεται πιο ζεστή, πιο φωτισμένη, πιο επιεική. Αυτό έγινε ένα αποδεδειγμένο φαινόμενο καθώς χαίρεται για το αποκλειστικό άνοιγμα της UNTITLED art fair, που βρίσκεται ακριβώς πάνω στην άμμο δίπλα στο Ocean Drive και τη 12η οδό στο Miami Beach. Το άνοιγμα είδε τον Abramović να αποκαλύπτει ένα μοναδικό αυτοπροσωπογραφία, των πωλήσεων του οποίου θα ωφελήσει το Ίδρυμα Elton John AIDS. Η UNTITLED άνοιξε την δευτεροετή έκδοση της με 90 διεθνείς εκθέτες υπό την τεχνική διεύθυνση του Jeff Lawson και την επιμελητική διεύθυνση του Omar Lopez-Chahoud.
2. Το Μουσείο Τέχνης Pérez στο Μαϊάμι ανοίγει στο κοινό
Pérez Μουσείο Τέχνης Μαϊάμι (PAMM) όπως φαίνεται από τον κόλπο Biscayne
Σχεδιασμένο από τους παγκοσμίου φήμης ελβετικούς αρχιτέκτονες Herzog & de Meuron, και με το μαμούθ δώρο από τον τοπικό επιχειρηματία και φιλανθρωπό Jorge M. Pérez (με αποτέλεσμα το μουσείο να αναλαμβάνει το όνομά του), το Pérez Art Museum Miami (PAMM) στις 4 Δεκεμβρίου κατά τη διάρκεια της εβδομάδας Art Basel με ζωντανή σειρά από πάρτι και ιδιωτικά γεύματα. Το περιοδικό W φιλοξένησε μια ιδιωτική εκδήλωση για τους VIP και τους προστάτες των μουσείων, ενώ η συλλογική Los Jaijackers έδωσε ένα μεγάλο πλήθος ντίσκο κλασικών που ξανάργησαν το ισπανικό techno flair. Το μουσείο ξεκίνησε με το Ai Weiwei's Σύμφωνα με το τι;, επιλογές από το Αρχείο Σκυροδέματος Σκυροδέματος και Οπτικής Ποίησης και αίθουσες έργων που κατοικούνται από έργα της Yael Bartana, Monika Sosnowska και Hew Locke. Η εξαιρετική ηγεσία κατά τη διάρκεια της διαδικασίας συγκέντρωσης χρημάτων και κατασκευής από τον σκηνοθέτη Thom Collins και τον επιμελητή Tobias Ostrander έδωσε ωριμάτιους καρπούς, καθώς το PAMM χαιρετίστηκε παγκοσμίως από τους επισκέπτες και τον Τύπο ως πολιτιστικό ορόσημο όχι μόνο για την πόλη του Μαϊάμι αλλά για όλο το δίκτυο της Αμερικής ιδρύματα.
3. Audemars Piguet χορηγούς Τέχνης Βασιλεία και ρίχνει ένα χτύπημα κόμμα στο Miami Marine Stadium με τον Εμμανουήλ Perrotin
Kolkoz, Περιέργεια (2013), Φουσκωτή εγκατάσταση, Ευγενική εικόνα από την Audemars Piguet / Galerie Emmanuel Perrotin, Παρίσι
Για πρώτη φορά, ο ωρολογοποιός Audemars Piguet έγινε σημαντικός χορηγός της τέχνης της Βασιλείας και δεν έκανε μυστικό αυτό με ένα αρκετά μεγάλο περίπτερο στο Lounge του VIP Collector στην ίδια την έκθεση και με ένα ρόλο να ρίξει μία από τις πιο αξέχαστες σογιέρες του δίκαιου κυκλώματος. Ο γκρουπ Εμμανουήλ Περοτίν (ο οποίος άνοιξε πρόσφατα ένα χώρο στο κεντρικό Χονγκ Κονγκ) και ο Audemars διοργάνωσαν ένα πάρτι που γιορτάζει Περιέργεια, ένα επιπλέον ελβετικό σαλέ από το Γαλλικό ντουέτο Kolkoz (Samuel Bartouche και Benjamin Moreau). Χρησιμοποιώντας το ιστορικό στάδιο Miami Marine στο Key Biscyane ως φόντο, οι φιλοξενούμενοι αντιμετωπίστηκαν σε δωρεάν κοκτέιλ από την Double Cross Vodka, τις tacos και ceviche, τις mini Key Lime πίτες και τη σοκολάτα ganache, και (στο αληθινό πνεύμα της Καραϊβικής) τα πούρα Davidoff. Ένας ταλαντούχος DJ κρατούσε τους χορευτές να χορεύουν πάνω στην άσπρη αχθοφόρα φορτηγίδα έως τις 3πμ.
4. Ο Kanye West παίζει «ιστορικό τέχνης» σε μια συζήτηση με τον Jacques de Meuron της διάσημης επιχείρησης Herzog de Meuron και του επιμελητή Hans Ulrich Obrist
Από L σε R: Hans Ulrich Obrist, Jacques de Meuron, Kanye West, Φωτογραφία: Janelle Zara
Η εικόνα προσφέρθηκε από τον Janelle Zara για την Blouin ARTINFO
Οι σχεδιαστές διάλογοι της Surface Magazine έβλεπαν τον αρχιτέκτονα Jacques de Meuron (το μισό από το βραβείο Pritzker Herzog & de Meuron) σε συζήτηση με τον παραγωγό, τον rapper και τον καλλιτέχνη (Kanye West), με συντονιστή τον επιμελητή / κριτικό Hans Ulrich Obrist. Με εκπληκτικό τρόπο, ο De Meuron επαίνεσε τις διαμαρτυρίες της West για το Le Corbusier και φαινόταν να προσφέρει φιλικές συμβουλές για τους κινδύνους των προϊόντων crossover. Σε αντίθετη περίπτωση, η συζήτηση αγκυρώθηκε από τις έντονα ακριβείς παρατηρήσεις της de Meuron σχετικά με την άστοχη Art Deco στο Μαϊάμι και το Obrist που διατηρούσε τη διαδικασία σε αξιοπρεπή μορφή.
5. Η Art Basel φιλοξενεί το VIP ξεκίνημά της στις 4 Δεκεμβρίου με ζωηρές πωλήσεις και αξιοθέατα διασημοτήτων
Προβολή εγκατάστασης στο Art Basel Miami 2013
Πιστωτική εικονογράφηση και φωτογραφία: Ευγενική παραχώρηση της Cheim & Reid, Νέα Υόρκη
Στις 11 π.μ. στις 4 Δεκεμβρίου, μια επιλεγμένη ομάδα συλλεκτών, δημοσιογράφων, αθλητικών και φωτιστικών οθόνης, επιμελητών και υψηλού προφίλ χρηματοοικονομικών χορηγών κατέθεσε στο Συνεδριακό Κέντρο του Miami Beach για την πρώτη προεπισκόπηση της Art Basel στο Μαϊάμι. Ακολούθησε μια άλλη προεπισκόπηση στις 3μμ, ακολουθούμενη από το Vernissage (ή το Grand Opening) στις 6μμ. 258 γκαλερί από 31 διεθνείς τοποθεσίες παρουσίασαν χιλιάδες έργα εικαστικών, καθιερωμένων και αναδυόμενων καλλιτεχνών σε κάθε λογικό μέσο: ζωγραφική, γλυπτική, ταινία, εγκατάσταση, επιδόσεις και εκδόσεις. Κατά τις πρώτες πρωινές ώρες της προεπισκόπησης της πρώτης επιλογής, προσωπικότητες όπως ο Leonardo DiCaprio, ο Adrian Grenier, ο Val Kilmer, ο Jeffrey Deitch, ο Jeff Koons, ο Kanye West και ο Sean 'P. Diddly 'Combs περιπλανιόταν στα περίπτερα καθώς ξεκίνησαν οι σοβαρές πωλήσεις.Ο Art Basel διευθυντής Marc Spiegler και Art Basel Χονγκ Κονγκ σκηνοθέτης Magnus Renfrew εξέφρασαν τη χαρά τους για το πώς η έκθεση συνεχίστηκε να αναπτύσσεται τα τελευταία δώδεκα χρόνια, δίνοντας μεγαλύτερη έμφαση στην εισροή της τοπικής κοινότητας καλλιτεχνών στο Μαϊάμι και τη Νότια Φλόριντα. Οι εκθεσιακές γκαλερί από τη Νέα Υόρκη περιελάμβαναν τους αντιπροσώπους Paul Gallery Gallery, τη γκαλερί Sean Kelly, την Cheim & Reid και τον Lehmann Maupin. Οι γκαλερί του Λισσαβόνα, το White Cube, η αίθουσα Sadie Coles, η Gallery Victoria Miro, η Max Wigram και η Vilma Gold ήταν αξιόλογες συμμετοχές, όπως και άλλες γκαλερί από όλο τον κόσμο, και τα ίδια τα έργα Spinello του Μαϊάμι.
6. Η NADA Miami Beach επικροτεί τον κρίσιμο έπαινο και τη δημοσιονομική επιτυχία
Gabriele de Santis [tutto quadra] (2013), μάρμαρο, ακρυλικό, πλαίσιο, 42 x 32,5 εκ. Το καθένα
Ευγενική προσφορά του καλλιτέχνη και της Frutta, Ρώμη
Μια γενική αίσθηση ομαδικής εργασίας και συντρόφων διαπέρασε αυτή την έκθεση, γνωστή για τη μύτη της στον αέρα και για τα επιθετικά αβαντάδοντα έργα (που συχνά τρομάζουν τους πιο άπειρους θεούς και παρατηρητές τέχνης). Στο διάσημο Deauville Hotel, οι πωλήσεις για την έκδοση 2013 της NADA (New Art Dealers Alliance) του Μαϊάμι Μπιτς σημειώθηκαν τόσο γρήγορα, οι γκαλλερίστες θα προσεγγίζονταν καλλιτέχνες χαλαρώνοντας στο λόμπι για να βοηθήσουν τις διάφορες πωλήσεις τους. Οι εξαιρετικοί συμμετέχοντες περιελάμβαναν Clifton Benevento, Zach Feuer, The Hole, Rachel Uffner, Γκαλερί François Ghebaly, Frutta, Γκαλερί Josh Lilley, Temnikova & Kasela και Projects Locust με έδρα το Μαϊάμι.
7. Ο Klaus Bisenbach τιμάται στο Cocktails & Curators που φιλοξενείται από το The Medium Group στο The Standard
Από τον L σε R: η Spike Jonze, η Diana Picasso, ο Klaus Bisenbach, ο Larry Ossei-Mensah, ο Korakrit Arunanondchai, ο Amani Olu
H παρουσίαση του Ομίλου Medium (αποτελούμενη από τα μέλη της PR Amani Olu και Larry Ossei-Mensah), ο διευθυντής του MoMA PS1 και ο αρχηγός του MoMA Klaus Bisenbach παρουσιάστηκαν με το βραβείο Curatorial Excellence με την παρουσία του σκηνοθέτη Spike Jonze και Diana Picasso ανάμεσα σε πλήθος ισχίων, νέους επαγγελματίες της τέχνης. Το Standard Spa, κρυμμένο ανάμεσα στα βενετσιάνικα νησιά στον κόλπο Biscayne, προσφέρει ένα ιδανικό σκηνικό ακριβώς πάνω στον ζεστό, δροσερό κόλπο, καθώς οι επισκέπτες πίνοντας κοκτέιλ της White Oak Vodka ανανεώθηκαν με Perrier και Zico. Ο DJ Gabby Mejia παρείχε ένα κλασσικό soundtrack, καθώς οι επισκέπτες έσπευσαν να αλληλεπιδρούν με την αποικία των μελισσών.
8. Τα αυτοκίνητα και η τέχνη συγκρούονται: η Ferrari, η Jaguar, η Maserati, η Audi και η πιο γνωστή κατά τη διάρκεια της Art Week
Keith Haring - Χορηγία εικόνας από τη Venus Over Manhattan, Νέα Υόρκη
Όπου κι αν πήγατε στο Μαϊάμι κατά τη διάρκεια της Εβδομάδας Art Basel, ακούσατε το βρυχηθμό ενός κινητήρα V-8 (συχνά, ακόμα περισσότερη δύναμη από αυτό). Οι αγωνιστές της Ferrari, της Jaguar, της Bentley, της Audi, της Porsche, της Maserati και της Fiat ήταν είτε χορηγοί, δημιουργικοί συνεργάτες είτε το θέμα των εκθέσεων. Ο συλλέκτης-μετατρέπεται-πωλητής Adam Lindenmann της Νέας Υόρκης που βασίζεται Venus πέρα από το Μανχάταν χύνεται έξω Επικεφαλής εμβολοφόρου: καλλιτέχνες εμπλέκονται στο Automobile με τη Ferrari στην 1111 Lincoln Garage του Herzog de Meuron. Τα έργα που έγιναν από τα Keith Haring, Richard Philips, Kenny Scharf, Dan Colen & Nate Lowman, Franz West και το Ίδρυμα Υψηλού Κινδύνου του Bruce συνοδεύτηκαν από την ολοκαίνουργια υβριδική δημιουργία της Ferrari, La Ferrari. Ταπετσαρία * Magazine συνεργάστηκε με την Jaguar για να παρουσιάσει Χειροποίητο: σύντηξη εφαρμοσμένων σχεδίων επίπλων, ενδυμάτων και κοσμημάτων που δημιουργήθηκαν από δύο ή περισσότερους επαγγελματίες από τις αυτοκινητοβιομηχανίες, το σχεδιασμό, τη μόδα και / ή τις σφαίρες της τέχνης. Η Audi, όπως συνηθίζεται, κοσμεί το Design Miami / με εντυπωσιακή εμφάνιση του νέου R8 V-10 Roadster. οι επισκέπτες θα μπορούσαν να ακούσουν την απόδοση του κινητήρα σε ένα σύνολο ακουστικών ενώ πίνουν σαμπάνια.
9. Η Δημόσια Τέχνη αναβιώνει στην υποδοχή καλωσορίσματος για VIPs του Art Basel στο πάρκο Collins
Η εικόνα προσφέρθηκε από Art Basel / MCH Group Ltd.
Κανονικό 0 ψευδές ψευδές ψευδής EN-MY X-NONE X-NONE
Η δημόσια τέχνη είναι μακρόχρονη αμφισβητούμενη επιχείρηση στο Μαϊάμι, συχνά με επιμελητές των πόλεων και των νομαρχιακών αυτοδιοικήσεων που προτιμούν φανταχτερά, λαμπρά ανοησίες σε αντίθεση με τα σύγχρονα αξιοθαύμαστα μνημεία (πάρτε το Σικάγο, τη Νέα Υόρκη και το Λονδίνο ως υποδείγματα). Φέτος, ωστόσο, η εξαιρετική γεύση και η έγκριση του κοινού έφτασαν χέρι-χέρι, καθώς ο Art Public Art της Βασιλείας αποκαλύφθηκε σε ιδιωτική δεξίωση στις 4 Δεκεμβρίου στο Collins Park. Ο Νικόλαος Μπάουμ, που εκπονήθηκε από τον Nicholas Baume του Ταμείου Δημόσιας Τέχνης της Νέας Υόρκης, έχει πάρει έργα του Richard Long, της Ursula von Rydingsvard, του Mark di Suvero και του Aaron Curry. Κατά τη διάρκεια του βράδυ, τα νεαρά αρσενικά και θηλυκά μοντέλα (ντυμένα μόνο σε τζιν και workboots) χτυπούσαν μακριά με κόκκινα κύβους από χάλυβα, δημιουργώντας ένα διακεκομμένο αλλά σταθερό πρωταρχικό ρυθμό.
10. Ai Weiwei, Piotr Uklański, Tracey Emin παρουσιάζονται στα μεγάλα ιδρύματα του Μαϊάμι
Ai Weiwei, Χάρτης της Κίνας (2008), Συλλογή του Ιδρύματος Faurschou
Εικόνα ευγενική προσφορά του καλλιτέχνη
Ως πόλη, το Μαϊάμι παρουσίασε ένα ισχυρό τρίπτυχο μουσικών παραστάσεων: οι Ai Weiwei, Piotr Uklański και Tracey Emin παρουσίασαν μείζονα σόλο έργα όπως το PAMM, το Μουσείο Τέχνης Μπάσων και το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Βόρειο Μαϊάμι (MOCA Nomi) αντίστοιχα. Weiwei's Σύμφωνα με το What αποτελούσε μια ορδή από βαμμένα καβούρια πορσελάνης και ένα ολόκληρο κατακόρυφο δωμάτιο που στοιβάζονταν σχεδόν από το δάπεδο μέχρι το ταβάνι με ασημένια ποδήλατα (κρεμασμένα οριζόντια). Εκθεση του Uklański ESL τραβάει από το ακρωνύμιο «Αγγλικά ως Δεύτερη Γλώσσα», παρέχοντας έργα που αμφισβητούν και αγκαλιάζουν τις έννοιες της πολιτικής ταυτότητας με τις μορφές των βαμμένων υφασμάτων, των κόκκινων καμβάδων και ενός γιγαντιαίου γλυπτού του βλεφάρου. Οι παγκοσμίου φήμης νεωτεριστικές ανακοινώσεις της αθωότητας, της αγάπης και της λαχτάρας εμφανίζονται στο MOCA στο show της Άγγελος χωρίς εσένα. Η έκθεση εκθέτει αποκλειστικά τα έργα νέον του Emin που δημιουργήθηκαν για 20 χρόνια και περιλαμβάνουν την ταινία του του 1998 Γιατί ποτέ δεν έγινα χορεύτρια.
Η συγγραφέας Shana Beth Mason είναι σύμβουλος τέχνης και κριτικός. Οι συνεισφορές περιλαμβάνουν την Τέχνη στην Αμερική, το περιοδικό Artillery, το FlashArt International (online), το HOUSE Magazine, το Kunstforum.as, το Lightbox Publishing (Βενετία), το Miami Rail, το theistomorrow.info (Λονδίνο) και το Τριτοβάθμια Τέχνη του Σαν Φρανσίσκο (SFAQ). Εργάζεται ως εκδότης του Μαϊάμι του περιοδικού Whitehot Magazine (Νέα Υόρκη) και εκδότης της έκδοσης Miami MyArtGuides.
