Η επιτροπή τέχνης Audemars Piguet
Robin Meier, "Synchronicity", 2015. Η ευγενική προσφορά του Marc Ducrest.
Η «Συγχρονικότητα», «Ανασυγκρότηση του Σύμπαντος» και «Αργά Μεταβαλλόμενα Φωτιστικά» είναι τρία έργα μεγάλης κλίμακας στο πλαίσιο της Επιτροπής Τέχνης Audemars Piguet, η οποία ενθουσίασε τους θεατές της Art Basel από το 2015.
Για κάθε επανάληψη της επιτροπής, ένας προσκεκλημένος επιμελητής καλείται να αναζητήσει καλλιτέχνες των οποίων το έργο βασίζεται στην πολυπλοκότητα, την ακρίβεια και τη δημιουργικότητα, που αποτελούν τον πυρήνα της κληρονομιάς της Audemars Piguet. Οι επιλεγμένοι καλλιτέχνες προσκαλούνται στην έδρα της εταιρείας ωρολογοποιίας στο Le Brassus, Vallée de Joux της Ελβετίας για να βυθιστούν στο περιβάλλον για να συναντήσουν τους τεχνίτες. Από εκεί, προτείνουν έργα που η Audemars Piguet στη συνέχεια βοηθά στην υλοποίηση, συμπεριλαμβανομένης της παροχής τεχνικής εμπειρογνωμοσύνης. Τα υλοποιημένα έργα παρουσιάζονται στη συνέχεια στις εκθέσεις τέχνης Art Basel, από τις οποίες η Audemars Piguet είναι συνεργάτης από το 2013.
Εικόνα του Olivier Audemars. Ευχαρίστηση εικόνας Audemars Piguet.
Η Audemars Piguet, που ιδρύθηκε το 1875, είναι η μόνη ανεξάρτητη κατασκευή ωρολογοποιίας που βρίσκεται ακόμα στα χέρια των ιδρυτικών της οικογενειών και έχει συνεχώς καινοτομεί, με πρωτοβουλίες όπως η επιτροπή τέχνης, για να παραμείνει μπροστά από το παιχνίδι. Γράφοντας για αυτό που τον εκπλήσσει σε ένα βιβλίο που τεκμηριώνει την προσπάθεια του Audemars Piguet να παντρευτεί μέχρι σήμερα την τέχνη και την ωρολογοποιία, ο Olivier Audemars, Αντιπρόεδρος του Διοικητικού Συμβουλίου, Audemars Piguet, σημειώνει ότι "οι σύγχρονοι καλλιτέχνες μας βοηθούν να εξελιχθούμε σε μια πιο κατάλληλη εταιρεία να αντιμετωπίσουμε τις προκλήσεις ενός ταχέως μεταβαλλόμενου κόσμου - ένα πολύτιμο αποτέλεσμα της εμπλοκής των τεχνών μας που ήταν εντελώς απροσδόκητο ".
Η Ελβετική καλλιτέχνης και συνθέτης Robin Meier δημιούργησε την «Synchronicity», μια εντυπωσιακή δουλειά στο Volkshaus στο Art Basel στη Βασιλεία, τον Ιούνιο του 2015. Με το κόκκινο φωτισμό που ενισχύει την ανάπτυξη, η εγκατάσταση περιλάμβανε χιλιάδες στοιχεία, συμπεριλαμβανομένων χιλιάδων πυρομαχικών, δεκάδες γρύλους, υπολογιστές, μετρονόμες και φυτά σε μια έκθεση συλλογικής νοημοσύνης τόσο φυσικής όσο και τεχνητής. Ένα προϊόν της συνεχιζόμενης γοητείας του καλλιτέχνη με αυτο-οργανωτικά συστήματα, το περιπλανιζόμενο περιβάλλον γοητεύει τους επισκέπτες με την εναρμόνιση των διαφόρων βιολογικών και τεχνολογικών στοιχείων σε ένα συντονισμένο οπτικό και ακουστικό ρυθμό.
Εικόνα του Sun Xun. Ευχαρίστηση εικόνας Audemars Piguet.
Τον Δεκέμβριο του 2016, για τη δεύτερη επιτροπή υπό την επίσκεψη του επιμελητή Ruijun Shen, ο κινέζος καλλιτέχνης Sun Xun, γνωστός για την εξερεύνηση των θεμάτων ιστορίας, μνήμης, αντίληψης και μεταφυσικής, καθώς και την αγκαλιά του μεσαίες και πρωτοποριακές, δημιούργησε «Ανασυγκρότηση του Σύμπαντος '. Μια σειρά ταινιών κινουμένων σχεδίων προβάλλονταν σε επίπεδες και σφαιρικές επιφάνειες, μαζί με εκτυπώσεις ξύλου, κάτω από ένα παραθαλάσσιο περίπτερο μπαμπού σε σχήμα ανοικτού σχήματος S, σχεδιασμένο επίσης από τον καλλιτέχνη.
Sun Xun, 'Pavilion', 2016. Ευγενική προσφορά εικόνας Audemars Piguet.
Στην καρδιά της εγκατάστασης ήταν το δέκα λεπτό έργο 3-D stop-animation, το "Time Spy" που περιλάμβανε υβρίδια ζώων-ανθρώπων, τοποθετημένα σε φανταστικά τοπία από το εξωτερικό χώρο που υφαίνονται μαζί με τις αναμνήσεις του καλλιτέχνη της πατρίδας του ως βινιέτες του Le Brassus. Η ταινία ήταν ένα έργο έντασης εργασίας που απαρτίζεται από περίπου 10.000 καρέ - το καθένα ξεχωριστά από ξύλο - που δημιουργήθηκε από μια ομάδα 100 υπό την καθοδήγηση του Ήλιου. Μία βραχύτερη έκδοση του έργου εξετάστηκε αργότερα το βράδυ του Ιουλίου 2017 στην Times Square ως μέρος της Midnight Moment, της μεγαλύτερης και πλέον εκτεταμένης (από το 2012) ψηφιακής τέχνης που συγχρονίστηκε σε ηλεκτρονικές πινακίδες στη Νέα Υόρκη από τις 11:57 έως τα μεσάνυχτα κάθε νύχτα , εκπληρώνοντας τον στόχο της επιτροπής τέχνης να επιτρέψει έργα που ζουν πέρα από την επιτροπή.
Sun Xun, 'Time Spy', 2017, ξύλινα πλαίσια. Ευχαρίστηση εικόνας Audemars Piguet.
Όταν ρωτήθηκε τι έμαθε από την εμπειρία, η Sun απάντησε: «Πριν από την επιτροπή, δεν είχα κάνει ποτέ τόσο μεγάλο έργο. Δεν είχα σχεδιάσει ποτέ ένα περίπτερο. Ποτέ δεν είχα κάνει μια ταινία που να αναμιγνύει ξυλογραφία και 3-D animation. Ποτέ δεν είχα δείξει μια ταινία έξω από τον αέρα. Δεν είχα καμία εμπειρία να με ετοιμάσω. Ανταποκρινόμενοι στα οφέλη της προμήθειας που σημείωσε η Audemars για την Audemars Piguet, η Sun πρόσθεσε ότι ήταν επωφελής για την πρακτική της, λέγοντας: "Η προσέγγισή μου ήταν να προσπαθήσω πολύ προσεκτικά να δω, να πάω στον καθένα, να ψάξω για το τι μπορεί . Αυτό που έμαθα είναι ότι τίποτα δεν είναι αδύνατο. "
Για την επιτροπή του 2017, ο πολυεπιστημονικός καλλιτέχνης Lars Jan, με έδρα το Λος Άντζελες, ανέπτυξε μια επιβλητική, μηχανική εγκατάσταση στην παραλία του Μαϊάμι, με επιμελητή Kathleen Forde. Το περίπτερο δύο επιπέδων περιλάμβανε ξαπλώστρες και μια αντανακλαστική πισίνα στο πάνω κατάστρωμα. Στο ισόγειο, από έναν καταπράσινο κήπο, πέντε μεγάλα γλυπτά που μοιάζουν με κτίρια, τα οποία αντιπροσωπεύουν ψηλά κτίρια σε αστικά κέντρα, αυξήθηκαν ομοιόμορφα κάθε ώρα στον δεύτερο όροφο μέσω οπών φεγγίτη και ξανά κάτω, δημιουργώντας ένα μικροσκοπικό ορίζοντα όταν παρατηρείται από ένα απόσταση.
Εικόνα του Lars Jan. Η εικόνα είναι ευγενική προσφορά Audemars Piguet.
Ως κεντρικά τεμάχια της μεγάλης κλίμακας εργασίας, τα γλυπτά παρουσιάστηκαν σε μια σειρά φωτογραφικών φωτεινών κουτιών στον πρώτο όροφο και ξανά σε ένα βιντεοσκοπημένο έργο για το δεύτερο αγριότατο κύμα στην άκρη του νερού, προσκαλώντας τους επισκέπτες να εξετάσουν την «πολιτισμική στιγμή μεταξύ του πολιτισμού και το χάος ". Οι ίδιοι οι άνθρωποι γίνονται ερμηνευτές που προσφέρουν ζωή και κίνηση στο έργο.
Από το 2013, η Audemars Piguet έχει επίσης προσλάβει διάφορους καλλιτέχνες και σχεδιαστές για να εργαστεί στο Σαλόνι συλλεκτών της στις εκθέσεις τέχνης Art Basel στο Χονγκ Κονγκ, τη Βασιλεία και το Μαϊάμι Μπιτς, για να συμπληρώσουν την επίδειξη των ρολογιών τους τόσο ιστορικού όσο και σύγχρονου. Το 2013, ο βρετανός φωτογράφος Dan Holdsworth, γνωστός για τις φωτογραφίες του μεγάλου μεγέθους που πυροβόλησαν με μακροχρόνιες εκθέσεις, παρουσίασε πανοράματα του Vallée de Joux. Άλλοι στον κατάλογο περιλαμβάνουν το Γαλλικό ντουέτο τέχνης Kolkoz, τον Αυστριακό βιντεολόγο Kurt Hentschläger και τον καλλιτέχνη της Γενεύης Alexandre Joly.
Lars Jan, 'Slow-Moving Luminaries', 2017. Η εικόνα είναι ευγενική προσφορά Audemars Piguet.
Το 2016, ο Audemars Piguet παρουσίασε την έκθεση «To Break the Rules, You must first master themm», μια έκθεση στο Μουσείο Yuz στη Σαγκάη, στην οποία παρουσιάστηκαν έργα των αποφοίτων της επιτροπής τέχνης, μεταξύ των οποίων οι Holdsworth και Joly, με ένα έργο που ανατέθηκε πρόσφατα «Circadian Rhythm «από την Cheng Ran, μια βολική εγκατάσταση βίντεο που δείχνει το καταπράσινο δάσος του Vallée de Joux και τα ήπια ρυάκια, εναντίον ενός περίπλοκου ηχητικού σκηνικού από τα ειρηνικά βουνά Jura της Ελβετίας που αναμειγνύονται άψογα με τα ακριβή μηχανικά τσιμπούρια από τους περίπλοκους μηχανισμούς των ρολογιών Audemars Piguet. Τα έργα στεγάστηκαν σε κυκλική εγκατάσταση από το γαλλικό σχεδιαστή Mathieu Lehanneur.
Στα έργα είναι ένα σύγχρονο μουσείο ωρολογοποιίας στην έδρα Audemars Piguet στο Le Brassus που σχεδιάστηκε από τον Δανό αρχιτέκτονα Bjarke Ingels, με βάση το υπάρχον μουσείο Audemars Piguet που χρονολογείται από το 1868. Λόγω του ανοίγματος την άνοιξη του 2019, η επέκταση, που ονομάζεται «Maison des Fondateurs», η οποία διαθέτει μια σπειροειδή μορφή που θα ενσωματωθεί στο τοπίο, θα φιλοξενήσει θεματικές εκθέσεις και εργαστήρια ωρολογοποιίας και ακόμη και έναν υπόγειο ξενώνα για να συνεχίσει να λέει την ιστορία του Audemars Piguet για τις επόμενες γενιές.
Αυτό το άρθρο γράφτηκε για την Art Republik 18.
Περισσότερες πληροφορίες στο audemarspiguet.com.
