4 εκθέσεις σχεδιασμού στο Παρίσι της Γαλλίας: Πέρα από την έκθεση Maison & Objet για την επιδιόρθωσή μας στο εσωτερικό σχεδιασμό
Το Maison & Objet Paris βρίσκεται σε εξέλιξη και μας φέρνει μερικά από τα καλύτερα που έχει ο κόσμος του εσωτερικού σχεδιασμού και της διακόσμησης. Παρακολουθούμε τέσσερις εκθέσεις σχετικές με το σχεδιασμό έξω από το εκθεσιακό κέντρο Paris Nord Villepinte.
"Imparfait - Nobody's Perfect" μέχρι τις 4 Φεβρουαρίου του 2017, Merci
Το κατάστημα Concept Merci γιορτάζει τα σπασμένα, τα ακανόνιστα, τα λανθασμένα και τα χαλασμένα, αγκαλιάζοντας μια τάση που απορρίπτει την ομαλή, την τέλεια και την τεχνητή. Το "Imparfait - Nik's Perfect" παρουσιάζει μια σειρά αντικειμένων που έχουν υποστεί βλάβη σε ατυχήματα ή παρουσιάζουν κατασκευαστικά σφάλματα, με αντικείμενα που είναι σπασμένα, φθαρμένα, τρυπικά, καμένα και σχισμένα. Η έκθεση αναδεικνύει επίσης τον τρόπο με τον οποίο μπορούν να επιδιορθωθούν για μια δεύτερη ζωή, κυρίως με την ιαπωνική κεραμική τεχνική "Kintsugi" ή "Be Ga" για τα κλωστοϋφαντουργικά προϊόντα. Οι λάτρεις της σχεδίασης θα αναγνωρίσουν το εικονικό βάζο "Le Parfait", παραμορφωμένο από τον καλλιτέχνη Nadia Gallardo, και τα κλασικά ποτήρια Duralex που αναθεωρήθηκαν από τους σχεδιαστές Loris & Livia.
Καινοτομία πέρα από το χρόνο και το διάστημα: τέσσερις εκθέσεις που γιορτάζουν την ιαπωνική σχεδίαση και χειροτεχνία, έως τις 4 Φεβρουαρίου 2017, L'Atelier Blancs Manteaux
Το κατάστημα ιδεών L'Atelier Blancs Manteaux γιορτάζει τις ιαπωνικές τέχνες και βιοτεχνίες με τέσσερις εκθέσεις που παρουσιάζουν τις δεξιότητες διαφόρων τεχνιτών. Το "More Than" επικεντρώνεται σε μια ομάδα ιαπωνικών μικρών και μεσαίων επιχειρήσεων και παραγωγών που έχουν ενώσει τις δυνάμεις τους για να παρουσιάσουν τυπικά ιαπωνικά προϊόντα και υπηρεσίες στις ξένες αγορές. Το "Densan" εξετάζει το "Japan Artisan Material", μια ομάδα δημιουργών που εργάζονται με υλικά υψηλής ποιότητας ή χρησιμοποιώντας μοναδικές τεχνικές από διάφορες περιοχές της Ιαπωνίας. Το "Neo Densan" επικεντρώνεται σε ντουέτες σχεδιασμού, συνδυάζοντας τους σχεδιαστές της Ιαπωνίας με τους Γάλλους σχεδιαστές. Τέλος, το "Κυότο Σύγχρονη" επιδιώκει να φέρει στην σύγχρονη ζωή το "Kyo-mono" - ποιοτικές παραδοσιακές τέχνες που χρησιμοποιούνται εδώ και αιώνες στην Ιαπωνία.
"L'esprit du Bauhaus", μέχρι τις 26 Φεβρουαρίου του 2017, Musée des Arts Décoratifs
Από το 1919 έως το 1933, οι σχολές ζωγραφικής Bauhaus στη Βαϊμάρη, το Ντέσβα και το Βερολίνο (Γερμανία) εκπαίδευσαν πλήθος φοιτητών οι οποίοι συνέχισαν να γίνονται σημαντικά ονόματα στον κόσμο του σχεδίου, όπως ο Marcel Breuer, ο οποίος σχεδίασε σωληνωτά έπιπλα και φωτογράφο Φλωρεντία Henri, που σπούδασε στο πλαίσιο του Paul Klee και του Vassily Kandinsky. Συνδυάζοντας τους ζωγράφους, τους αρχιτέκτονες, τους τεχνίτες, τους μηχανικούς, τους ηθοποιούς, τους μουσικούς, τους φωτογράφους και τους σχεδιαστές, το ίδρυμα βοήθησε να ανακαλύψουν τους χώρους διαβίωσης συνδυάζοντας αυτούς τους τομείς. Το Musée des Arts Décoratifs αποτίει φόρο τιμής σε αυτό το θεμελιώδες καλλιτεχνικό κίνημα, εξερευνώντας τις περιόδους και τις μορφές τέχνης που βοήθησαν στο σχηματισμό του πνεύματος του Bauhaus - από τον Μεσαίωνα έως τις ασιατικές τέχνες - ενώ παράλληλα παρουσιάζουν ιστορικά κομμάτια Bauhaus.
"Jean Nouvel, Mes Meubles d'Architecte" (Jean Nouvel, έπιπλα αρχιτέκτονα), μέχρι τις 12 Φεβρουαρίου 2017, Musée des Arts Décoratifs
Ενώ η αρχιτεκτονική του Jean Nouvel είναι παγκοσμίως γνωστή, τα σχέδια επίπλων του είναι λιγότερο γνωστά. Ωστόσο, από το 1987 έως σήμερα, ο αρχιτέκτονας σχεδίασε περισσότερα από 100 κομμάτια. Αυτές οι δημιουργίες θα παρουσιαστούν στον Μεσαίωνα και στις συλλογές συλλογής 17ου και 18ου αιώνα του Musée des Arts Décoratifs, καθώς και στο τμήμα του μουσείου που αφιερώθηκε στη διαφήμιση, το οποίο σχεδίασε ο Jean Nouvel το 1998.